这些“逼死强迫症”的设计，到底好在哪？
作者：吴淇
设计师用起心理学，有时比谈判高手的杀伤力要强多了。
最近日本有一款设计爆火。1 月底发布产品预告时，便收到超过 20 万推特网友的点赞。3 月底正式推出后马上大卖，到现在早已断货只能预订。
这款抢疯了的设计长这样，看着是一卷平平无奇的胶带。
Monyaizumi 设计的胶带.
它既没有实力 IP 加持，也不是大咖级人物的作品，而且它也并不是很便宜，一小卷售价 900 日元，折合人民币 53 元。
这胶带得用到快递纸箱上才能发挥它的功效——粘的越多道，纸箱看着就越破。这逼真的效果，是设计师在破坏纸箱的反复钻研、反复实验过程才换来的。
Monyaizumi 设计的胶带粘在纸箱上的效果.
这款设计，简直就是快递小哥的噩梦——收件人看着不爽，快递小哥也要跟着受气。偏偏设计师 Monyaizumi 本人，形容这是种“享受”：
最初，我经常用胶带包装产品，正因为这样，我希望能通过胶带的设计来让人们感到惊讶和享受。
Monyaizumi 设计的胶带粘在快递信封上的效果.
而且，这还不是设计师 Monyaizumi 的首次恶搞。
他曾经设计出老磁带外形的卷尺，拉出卷尺的时候，难免会联想到磁带被拉坏的崩溃时刻。
Monyaizumi 设计的卷尺. 图片来自：Twitter
纸牌设计也是他的强项，不仅拿“Windows 错误信息弹窗”当素材，还瞄上了各种常用图标，在用设计搞事情的路上，Monyaizumi 从来没有停歇过。
Monyaizumi 设计的纸牌. 图片来自：Twitter
Monyaizumi 设计的纸牌. 图片来自：Twitter
Monyaizumi 设计的卡片. 图片来自：Twitter
如果说这些还是小玩意，放到家里也仅仅是拿起来时才会惊喜或者惊吓，那家具类的大体积产品设计，放到家里哪个位置，只要有点强迫症倾向，恐怕都要全身心不爽。
Guy Keulemans 设计的《1=2 椅子》，让人们在选椅子这么日常的事情上，陷入了两难选择。
Guy Keulemans 设计的《1=2 椅子》.
在一次与同事的讨论中，Guy 有了给古董椅子改头换面的想法。
改造前的古董椅子.
他先拆下了椅子的上半部分，用 6 毫米粗的钢棒搭建出很现代风格的腿部，与原先风格形成新与旧的强烈对比。
用古董椅子上半部分改造的新椅子.
椅子剩下的下半部分，也被 Guy 用同样方式加上了椅座和椅背。一张古董椅子，变成了两张现代感满满的新椅子。
Guy Keulemans 设计的《1=2椅子》.
这样的两张椅子摆在你的面前，你是会选上面结实的，还是腿部稳固的呢？像不像是一道心理测试问答题？
在周星驰导演的《美人鱼》中，也有类似的选择画面。警官画出几种人鱼形象——大概分为鱼形上半身和鱼形下半身，这也是对心理的隐形试探。
周星驰导演的电影《美人鱼》
在设计领域，真的就有这么一群设计师，摒弃讨好大众的功能主义，却用很懂心理学的设计，不断试探大众的心理承受边缘。接下来，一起了解其中很特别的几位，以及他们那些能逼死强迫症的特别设计。
适者生存的“倾斜”设计
曾经以女性最性感部位为灵感，设计出最性感椅子的意大利建筑师兼设计师 Fabio Novembre，在 2016 年被家具制造商 Capellini 请来设计一款沙发。这回的设计虽然不性感，但是依然很惊世骇俗。
他让看似根本不可能、完全不符合逻辑的事情成真了——稳稳地坐在整体向右倾倒的沙发上。
Fabio Novembre 设计的《适应》沙发.
沙发的一边好像被抬了起来，露出两根细长的小腿，另一边本该有小腿的底部，却稳稳地沉在了地面上。视觉上让人极度不安，但坐下去的舒适体验却无异于一般沙发。
Fabio Novembre 设计的《适应》沙发. 图片来自：12 Tomatoes
往常设计师都会因应用户需求，去做满足需求的设计。但 Fabio 设计这款沙发的时候，就是为了挑战用户容忍极限的。若是强迫症或纠结病发作，遇上这样的设计，都不知道该在哪一边落座。
Fabio Novembre 设计的短款《适应》沙发.
这款沙发的命名也很抓住要义，称为《Adaptation》（适应）。
在他看来，现在这个时代太多的不确定性，所以更需要有一些不稳定结构的设计，一点点地去增强大众的适应能力。最后，他还用达尔文的适者生存论，给这款设计点题：“那些什么都无法适应的人，注定要被淘汰。”
建筑师 Fabio Novembre
Fabio Novembre 设计的另一款沙发.
墨西哥设计师 Joel Escalona 设计的 Boleanos 柜子，也用相似的方式实现了好像不可能实现的倾斜逻辑。
Joel Escalona 设计的 Boleanos 柜子.
这样的设计背后还有着历史渊源。
2019 年巴黎办了一场建筑师家具主题展览，里面有一款 Vodöl 沙发，看着与 Fabio 设计的沙发有几分相似。展览还为 Vodöl 沙发配了一句描述：“Vodöl 沙发是坐在舒适横梁上的艺术品。”
Vodöl 沙发是奥地利库柏·西梅布芬建筑事务所在 1988 年设计的。这家事务所主张的解构主义，可以简单理解成通过重组全新的结构，来抵制实用至上的功能主义。
设计于 1988 年的 Vodöl 沙发.
同样很倾斜的设计还有 1989 年的 Parigi 椅子，后来成为了后现代风格的标志性设计。
设计于 1989 年的 Parigi 椅子.
但这些作品还不够“倾斜”，达到完美的“倾斜”还需要一点巧思。
在将近20年后，纽约工作室 Snarkiteture 在 2018 年为葡萄牙品牌 UVA 设计的 Slip 椅子，用一块刚刚好的梯形大理石块，巧妙地抵消了椅子的倾斜角度。
Slip椅子.
另一款将“倾斜”玩得很有趣的设计是 UnsTable 桌子。
设计师 Urszula Ksiazkiewicz 将前方的两只桌腿做成了折叠状，看起来就像一个跪着的动物。放到日式跪坐的情境中，人与物的关系在相处之中，多了一份暖心的情感联结。
Urszula Ksiazkiewicz 设计的 UnsTable 桌子.
为了方便在切斜桌面放置物品，Urszula 提供了两个版本选择——配置折叠板以稳住摆放的物件，或者是带有刚刚好角度的橡木杯垫，让餐具稳稳地待在“斜坡”上。
Urszula Ksiazkiewicz 设计的 UnsTable 桌子. 图片来自：Plain Magazine
倾斜设计还可以用来当“产品说明书”。
亨氏（Heinz）番茄酱在 2019 年推出了限量版瓶身设计，瓶身上的标签被倾斜了45度，这恰恰好是番茄酱倒出的完美角度——如果用正确角度倒出，瓶身上的标签立马不倾斜了。
亨氏番茄酱的限量版瓶身设计.
在货架上看到亨氏番茄酱的顾客，秒懂那瞬间的表情，大概是设计师感觉最棒的时刻吧。不言自明的设计，才最打动人心。
在超市货架上看到亨氏番茄酱的顾客.
最不实用的工具设计
坐标哥本哈根的 PUTPUT 工作室，由设计师 Stephan Friedli 和 Ulrik Martin Larsen 创立。这个工作室最擅长的，恰恰是做最无用的产品设计。
创立 PUTPUT 工作室的设计师 Stephan Friedli 和 Ulrik Martin Larsen.
在他俩的摩拳擦掌下，一款款原本最实用的工具，不再跟实用这个形容词沾上半点关系——带有一字和十字凹槽的螺丝刀、用锁链环连接的铁锤、无法打开使用的剪刀、连在一起的双胞胎扫把和拖把等等。
PUTPUT 工作室设计的螺丝刀.
PUTPUT 工作室设计的铁锤和剪刀.
PUTPUT 工作室设计的扫把和拖把. 图片来自：Instagram（id: putput.dk）
滚筒系列可以说是他们最认真的创作。两位设计师花了两年时间，收集了一大堆各式各样的滚筒，混搭其他日常熟悉可见的物体，这才有了后来的 60 个很艺术的滚筒作品。
PUTPUT 工作室设计的.
这样的设计有商业价值吗？通俗一点说，能赚钱吗？偏偏 PUTPUT，还能接到商业委托来做这些搞怪设计。
鞋履品牌 Bianco 曾委托 PUTPUT 创作了一系列鞋子主题作品，主题也选得很有趣，叫「万物皆有底」。在看起来很日常的各类鞋底上，PUTPUT 装上了许多与鞋子八竿子打不着的日常物件，比如面包、气球、蜡烛等等。
PUTPUT工作的鞋子主题作品.
“甜筒雪糕”是其中很不一样的一款，在木纹的高跟上，直接盖上了米白色雪糕，瞬间有了麦当劳经典甜筒那味儿。
PUTPUT 工作的鞋子主题作品.
最近，PUTPUT 还将看起来奇奇怪的 90 个花瓶放到了 Tableau 网店限时销售，大部分都已售罄。
而且让人纳闷的是，剩下的这批花瓶反而是实用价值较高的，虽然花瓶上也长了好几个洞，但是好歹也能正常养花。反倒是那些横躺着，连水都装不了了，花都插不上几支的花瓶，早早被抢光。
已经售罄的 PUTPUT 花瓶.
来自雅典的 Katerina Kamprani ，是另一位在做无用设计上做出名声的设计师。她在这件事上坚持了 10 年。
如今从事建筑设计的她，原先想从事的工作却是产品设计师，但在大公司做了仅一个月便被辞退。
为了继续实现自己的产品设计愿想，她创立了以“不舒服”为名的网站（ theuncomfortable.com），将日常可见物件的实用功能一一摧毁，做出了根本用不上的奇怪东西。
拿着自己设计的水壶的 Kater图片来自：Twitter
露脚趾的雨鞋是 Katerina 钟爱的杰作之一，一想到下雨天穿着会踩在肮脏泥泞的路上，连脚指甲也会砂石泥土塞到，光看着就有股让人说不上来的难受。
Katerina Kamprani 设计的雨鞋.
Katerina 在让人不舒服这件事上，仿佛有用不尽的奇思妙想。她会将这些听起来根本实现不了的创意，先通过 3D 建模的方式逼真地呈现出来。
Katerina Kamprani 设计的眼镜（图左）和牙刷（图右）.
去年的圣诞节前夕，她发布了一款很应节但又很不符合节日气氛的圣诞帽。圣诞帽尾端原本轻盈的白色绒球，被换上了系上铁链的铅球，还故意在 Instagram 配文中加上了“囚犯”的标签。
Katerina Kamprani 设计的圣诞帽.
当然她也很舍得在这项业余爱好上烧钱，其中不少设计都被做出了实物样品。
Katerina Kamprani 设计的茶杯和茶壶实物. 图片来自：theuncomforta
这叛离常规的设计，想必在打造过程中，也经历了不少困难。
双头的酒杯、有盖子覆盖的勺子、喷嘴反折朝内的喷壶……那些制造模具在这回之后，恐怕也难以再用于商业生产，制作成本也将是想象不到的低性价比。
Katerina Kamprani 设计的酒杯和雨伞.
Katerina Kamprani 设计的钥匙和勺子.
不管怎样，在 Katerina 看来一定很值。在她看来，能用设计打破原有的美好，反倒能让这份美好显得更弥足珍贵。
当生活不再舒适时，人们才会懂得欣赏它的美好。——Katerina 在 TED 发表的演讲《我们真的必须设计让人舒服的物品吗？》
在 TED 上发表演讲的 Katerina Kamprani.
古怪桌椅设计专业户
设计很古怪的桌椅，如果罗列下来，名单估计就一大串。但休斯顿艺术家 Joyce Lin 的桌椅，却是这里面最兼顾实用性和趣味性的艺术品。
坐在自己最新作品上的设计师 Joyce Lin.
2016 至 2019 年设计的《爆炸的椅子》（Exploded Chair）是她的代表作品。木制的椅子部件，零散地被封存在全透明的亚克力盒子中，由亚克力盒子组成一张张完整的椅子。
Joyce Lin 设计的《爆炸的椅子》（Exploded Chair）.
搬动椅子的时候，木头零件还会不受控制地左右晃动，随机朝不同方向甩着，有种被炸开了的逼真效果。
Joyce Lin 设计的《爆炸的椅子》（Exploded Chair）. 图片来自：Joyce Lin官网
《爆炸的椅子》（Exploded Chair）设计草稿.
已经售罄的迷你版《爆炸的椅子》（Exploded Chair）.
2020 年设计的《剥了皮的桌子》（Skinned Table），是这种爆炸性概念的延续。
Joyce Lin 设计的《剥了皮的桌子》（Skinned Table）.
古董桌子的华丽外皮被设计师一块块剥了下来，然后用金属条扎到桌子主干上。虽然没有目睹“爆炸”的过程，但皮肉分离的瞬间状态被封存了下来，不禁让人幻想其中发生的“爆炸”故事。
Joyce Lin 设计的《剥了皮的桌子》（Skinned Table）. 图片来自：Joyce Lin官网
另一位擅长用亚克力做古怪椅子乃至家居物件的设计师，是来自巴西圣保罗的设计师 Tatiane Freitas。
坐在自己设计的椅子上的设计师 Tatiane Freitas.
她的作品命名为《我的老的&新的椅子》（My Old New Chair），比起爆炸性的椅子创作，更能让强迫症发作。
Tatiane Freitas的作品《我的老的&新的椅子》.
面对那些缺胳膊少腿的木制老家具，她会用不带任何颜色的亚克力，补全所缺失的部分。因为亚克力的透明特性，远远看过去，这些桌子椅子的局部像是蒙上了隐身衣，消失在了背景之中。
Tatiane Freitas 的家具设计.
相对于传统的家具修缮工艺，Tatiane 赋予了这些老家具全新的样貌，新与旧、传统与现代、真实与虚幻被碰撞并融合在同一个物件上。虽看着很不习惯，但也能做到很实用。
创作前的椅子和创作完成后的椅子.
创作前的镜子和创作完成后的镜子. 图片来自：Instagram（id: tatifreitas）
看似不可能实现的逻辑，藉由一些心理学和视觉知识实现，可以让一些设计局限在设计的定义之中，而是在设计以外成为带有故事、内藏意义的艺术。
毕竟，做设计并不是最难的。跳出传统的条条框框，做出既能打动大众内心的设计，而且还能在设计之后传达一些深意，才是深度设计的未来走向。
在纪录片《设计面面观》中有个心理学角度的解读：“人们需要满足他们需求的设计，在生活中扮演特别的角色。”即使是搞怪逗趣的设计，在人们的需求中也会占据重要的位置。