书法创作应当遵守什么原则？看看古人是怎么做的

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我们在之前的文章当中谈到了书法创作的变化技巧，这种变化在晋人那里是内化于心的，变化的核心来自于道家的阴阳学说。魏晋时期的人信奉道家，道家的阴阳意识深深影响了这一代人，从而以此为源流，影响了整个书法史。

艺术的直接体现是矛盾冲突，而矛盾冲突的直接体现是变化的营造，在书法方面则体现在浓淡、干湿、疏密、奇正、大小、长短等等的对比关系，创作者通过构建这种矛盾冲突来表现书写时的状态，达到“寄情于书”的目的。

当然这种变化并不是随意的，而是有一定的原则的，我们今天要谈的就是这种变化的原则。

孙过庭在《书谱》当中谈到这种变化的原则：

“违而不犯，和而不同”

这句话讲的是在矛盾当中达到一种和谐的状态，不能不变，也不能刻意求变，通过一种和谐的变化从而达到一种更高层次的审美状态。

谈到书法变化之丰富，体势之奇崛，书法史上的一个代表人物，他就是米芾。米芾的书法肆意汪洋，斜中取正，大小错落，体势开合，将书法的变化之道应用到了极致，最后通过这些变化的和谐相应，将作品贯通一气，浑然一体，从而展现出了极为精彩的精神风貌。

董其昌曾评价米芾的字：

沉着痛快，直夺晋人之神。米元章书，笔锋灿烂，少奇多怪，意到力寡，正当逸处，却有懒笔。如高阳酒徒，醉后便欲凭儿。

米芾的书法得晋人神韵，将晋人的变化意趣融化在了自己的笔下，这既是技法上的一脉相承，也是书法意趣达到一定高度的体现。

米芾手札

我们随便拿米芾的一件手札就能发现这个道理，字形大小的排叠，纵横交错，一脉天机。如第一行，字势左右的摇摆神出鬼没却丝毫不违和，行与行之间的间距逐渐拉大，而字体从行书到草书又是一个自然的转变，变化丰富但整体浑然一体。

米芾的字较之于晋人书风是有所夸张和放大的，将晋人平和温润的风格进行了放纵，从而形成了一种“沉着痛快，风樯阵马”的艺术风格。

王羲之《丧乱帖》

说道晋人书法，我们看王羲之的《丧乱帖》，《丧乱帖》写的不像米芾那种开张那么明显，而是晋人风韵当中“平中见奇”的艺术表达。

王羲之家族因“八王之乱”南迁入浙，而后听闻山东琅琊老家的“先人之墓”被“荼毒”于是在“痛彻心肝”的激愤之下写下此信，字中见情，我们仿佛可以通过书写着者用笔的轻重、节奏的缓急、行列的对比来体会王羲之当年的心境，

“丧乱之极”中的“极”字，“再离荼毒”中的“离”字，皆是用笔最重的状态，用笔最重的地方，是书者下意识的情感宣泄。“追惟酷甚”中的“酷甚”二字，以及第三行的“催绝”，更是感情的惶急与激愤，所以此二处的体现是字组状态，仅此三行便足以说明晋人之高格，是真正的寓感情于变化，是最真实的情感表达，最后达到一种和谐自然的状态。

与米芾同时期的黄庭坚又是另一种状态的体现：

黄庭坚《松风阁诗帖》节选

黄庭坚的书法将“点”与“线”对比穿插，撇捺开张、字形扁阔，形成了一种极具视觉冲击力的状态，所以有着“长枪大戟”的美誉。

这样写法是一种开拓性的创举，在当时的历史背景下，可谓是前无古人的，这也是为什么黄庭坚的草书能撑起整个大宋草书书法的原因。

变化的逻辑有字体之变，比如行草混合，有字势之变，比如字体形状的多重组合变化，比如笔法之变，比如翻转、绞转、折笔的有机结合，比如对比之变，点面的变化以及浓淡、干湿、疏密、奇正、大小、高低等等的变化技巧。

这些变化的内在逻辑最终要构成一个和谐的状态，不能变化就没有意义，这就是孙过庭所谓的“违而不犯，和而不同”的道理。