渐江绘画：如何从形式上形成“虚实”之美的构图

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清 弘仁（号浙江） 长林逍遥图 纸本 70.3x203.5

如何从形式上形成“虚实”之美的构图，这是山水画家心灵上的美学体现。它是靠理性分析得到的心灵感悟，画家细心观察自然物象烂熟于心，再通过水墨技法来传达心中的美景，是气韵生动的展现，使山水的作品达到传神的表现。画家心灵中，要有虚实疏密、起伏平衡等各种形式构图的准备，构图一方面是挖掘艺术深层内涵，另一方面要将作品的笔墨气韵加以提炼升华。这是山水画家自觉和不自觉地延续着中国画的传统法则，山水画的心灵构图与笔墨气韵缔造了独一无二的中国画的特征，也就是在“天人合一”观念下所产生的技法和散点透视法。

散点透视，是山水画中强调“平远高远深远”之法则。平远，运用散点透视法，无边的千里江山万彩红，可纳入山水画的长卷；高远，如同行人下江南，视点随之变换万千重山，形成立轴长卷；深远，则用远近山水的形态大小浓淡对比、线条粗细，来表现出山谷立体深邃。“三远”相互对比联系，是变化和抽象、单纯和繁杂的点线面的对比，从而达到心灵构图之神韵。山水画“精品”艺术之作，是心灵水墨构图中的黑白，计白当黑，以白衬黑，知白守黑，画面的黑白是“虚实”相生变化无限的关系，是阴阳转化，注重虚实疏密与转折互应等辩证关系，这正是山水画老庄的哲学观念在作品构图水墨运用的表现与展示。

笔墨生动来自山水画家的心灵，是画家主观世界受道家思想的影响并延伸到艺术作品之中。道家思想贯穿中国山水绘画的始终，她是感悟人生、体现品位的天人合一。心灵与笔墨统一，才能达到气韵生动，才能产生“精品”之作。所有山水画实际都是一种精神的写照。

在《长林逍遥图》中，点为“虚”、线为“实”，水为“虚”、山为“实”，弘仁正是在这些虚与实的转换之间，实现了心灵与笔墨的统一。

《长林逍遥图》以洗练简洁的笔法描写山峰雄伟之势，以铁线勾勒为主，“借地为白”，略加渲染，山石大面积留白，为其画平添了几分冷逸，更能表现一种空灵、伟峻、超脱、高古的意境，“这张画是作者精神高度净化后的影迹，整个画法既有元人松灵的笔墨特点，又有宋人大山大石的壮美气象，给人以静穆、圣洁、一尘不染的美感”。

渐江（1610--1663），俗姓江名韬，字六奇，安徽歙县人，名画家，新安画派开创人。为僧后名弘仁，自号渐江学人、渐江僧，又号无智、梅花古衲。清初推行“留头不留发，留发不留头”的“剃发令”，渐江削发为僧，以示反抗，寓居芜湖多年，住锡准提庵，食粥汤菜叶，生活清苦。同游之太平汤燕生、新安韩铸等，皆能诗善画，日与“姑熟派”大师萧云从琢磨诗画。渐比肖小14岁，人品相近，画风上肖对渐影响很大，而渐艰苦求索，云游名山，代表作《黄山画册》肖作跋云“及睹斯图，令人敛手”。曹寅亦曰：“渐师学画于尺木，而品致出其上。”（《十竹斋图跋》），后来新安画家，多暗自效法。1663年，圆寂于宝相寺。肖云从、汤燕生深感悲痛。肖以《梅花轴》诗抒悲，汤作《哭渐江师》七律三首吊之。安葬时，名士百人齐负土，绕塔栽梅数百株，谓之“梅花古衲”。

弘仁擅长诗书画，有“三绝”之誉。书法学颜真卿楷书，倪云林的行书，还会隶书和篆书。诗多为五、七言绝句，常题画上，死后友人收辑成《画偈》。影响最大，成就最高的，则是其画学。他从小就爱文学，绘画，既向古代人学，又向当代人学，更重要的是向大自然学——直师造化，从而继承和发展了绘画的传统技法，在山水画中独树一帜。

弘仁的个人思想与政局变迁关系密切，因而在诗画中常有流露。出家为僧后，云游四方，十余年中足迹遍大江南北。其艺术的可贵处在于：既尊传统，又主创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。曾有诗云：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜；梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”说明他不甘囿于先人藩篱，勇于常变。此种艺术境界，除石涛外，在古人中也不算多。故后世有独创性的大艺术家对他都倍为尊重。

博采众长的弘仁，曾师从孙无修、肖尺木（云从），但对他影响最大的则是元季四家（倪云林、黄子久、吴镇、王蒙），尤其是倪云林。云林长期生活在太湖，习见平远山水，因此多画小山竹树，疏村远岫，表现一种天真疏淡的意境，真实表达了太湖一带风景的特色，具有高度艺术性。渐江法师而不泥师，学倪瓒（云林）的精神，直师造化，别开生面。他长期居于黄山、白岳之间，习见层峦陡壑，老树虬松，并加以概括和提炼，表现了一种伟峻沉厚的意境。渐江从摹仿、借鉴转变为直师造化，师法自然，一举破了倪瓒远山平水、缓坡疏林的规范，形成了“笔如钢条，墨如烟海”的气概和“境界宽阔，笔墨凝重”的独特风格。他的绘画作品，既有元人超隽的意境，又有宋人精密的特点，回出时流之上，使他成为“新安画派”的壮丽大纛，矗立于中国近代画坛之上。