为什么好看的书法会被书法家们说成是俗书？

好书法一定要藏奇藏巧，这样也才有看头，有噱头，有内涵，有余味。而印刷体一样的正书，虽横平竖直、结构匀称，规规矩矩、四平八稳，但因美得过于直白，便显得空洞而了无趣味。

我个人始终认为，各种书体的出现虽有先后之分，但两千年的孕育发酵，各自之间早已成为“血亲”，相互影响启发，有着千丝万缕扯不断的关系。宋代之后，正书与妍美不再流行，而“会意”的拙书地位逐渐抬升，一直到明清时期，正书被彻底“馆阁”，变成了所谓的俗书。

俗书的俗，就是美得不够抽象，或者说美得太直白，不能给人更多立体的、多元的、持久的审美体验。就像是写诗，直不如隔，隔不如藏。以田英章楷书为例，看他的书法视频教程，他这一撇还没写完，看过练过欧楷的朋友就知道他的捺一定会是那样的。所以不少朋友认为，田英章的楷书就是当今俗书的代表。

为什么这么多次兰亭书赛，写正楷入围者寥寥，而大奖获得者往往是清一色的“拙书”“丑书”，其实是眼光层次、审美角度、评判标准的问题，这也正说明在今日的书法界，仍然是正不如奇、妍不如拙，“俗书”仍旧不入上流。

至于“主流”之中有没有、有多少是故弄玄虚滥竽充数的，相信历史终究会沉淀过滤出“真相”。

抱庸妄谈。