阿斯汤加瑜伽的流动怎样展开？语言不好讲，不过语言的尽头有音乐
就像任何一种常见的音乐形式一样，基于vinyasa的练习带给我们一种亲密感 - 一种和一个比“我”大很多的东西的亲近。阿斯汤加瑜伽固定的顺序要求一个体式在前一个体式的基础上搭建，就这样随着时间向前推移，向前扩展；这种模式非常类同于音乐作品；和我们听到的音乐一样，非常容易同人类内在固有的一种形式感产生共鸣。和好的音乐作品一样，阿斯汤加瑜伽也会在人的内在创造出某种张力，然后向上攀升，达到高潮，然后再次落回到根基。我们的身体是演奏音乐的乐器，我们必须要把音调调好-这就是自由呼吸，呼吸可以在合适的音调上创造练习的基本节奏。
音乐的体验就是一种联结的体验，联结的体验同时也就是瑜伽的本质：瑜伽就是联结在一起 - 这样事情之间的相互关联就会呈现，而音乐也是这样；音乐本身没有物质，没有材料，只有呈现的形式。而且音符伴随节奏所呈现的模式不重要，重要的是音符相伴的形式是否和我们的内在觉知发生共鸣：换起了我们的情感，激发了我们的期待，提醒了我们我们的每一个呼吸都是被一个看不见的什么东西来维系的；当最后一个音符淡出，音乐还在继续，就像自由的呼吸。
我们的内在都有一种东西，一种说不清道不明的敏感和神秘，这种东西总是会被音乐所打动。这种东西也让人类更加欣赏几何，数学，诗歌，绘画和其他任何一种艺术。在阿斯汤加瑜伽中，每一个体式都有一种我们可以感觉到的共鸣，就像音符飘飞无踪之前我们可以感觉到的，当我们在阿汤瑜伽序列中继续，我们会体验到每一个体式和前面的体式之间的关联，就像我们体验到一个音符，和前面和其他音符的各种呼应，对答，交叉，共鸣等等不同的关系，作曲家叫做音乐安排；随着时间的推移，当我们足够认真地听，认真地欣赏时，我们就会发现一个来自于同一个根源的相同频率的振动，当我们聚焦到这个振动，我们就可以注意到体式和体式之间的统一性；假如我们可以真正地浸润在这种体验中，我们甚至可以感觉到她们代表了不同形式的意识之间的统一，通过这样的体验，我们就可以唤醒对其他生命的一种宏大深邃的亲密感，这种感觉在练习结束之后仍然会伴随着我们。这种亲密感，这种合一的感觉就是瑜伽的音乐。
每一个阿斯汤加练习者都在演绎着同样的乐谱 （阿斯汤加瑜伽的固定序列），可是每个练习者都有用一样的乐谱都有其个人全新的演绎版本，就是同一个演奏者每次的演奏同一作品（序列），每次也会有着不同的演奏，每一次的演奏都因为当下的体验的不同而不同；而阿斯汤加瑜伽的练习者，也必须像一个勤奋的键盘手一样自律的练习，.....因为只有自律的练习，你才能弹好生活的奏鸣曲。