温温吞吞的草书，获全国书法展最高奖，讨巧的写法终无大气象

70后书法家栾金广，几乎在中国书协主办的所有全国性书法展中都入国展、获过奖，比如连续参加第二至第五届中国书法兰亭奖，并在第五届获奖；参加四届国展，并在第十届国展获最高奖。至于其他隶书展、楹联展、册页展等则数不胜数。

在这么多展览上入展、获奖，一是说明栾金广创作实力强，入展、获奖对他来说是手到擒来的事；二是说明他始终处在很高的创作水平，能够在20多年间始终入展、获奖；三是说明他的书法涉猎广泛，不管什么书体、什么样式的作品，都曾入展、获奖过。

可以说，栾金广是一位久经沙场的参展作者，必定对如何参展有着深刻的体会与认识。现在，我们就来分析一下他在全国第十届书法篆刻展上获得全国奖的作品。

栾金广在世界国展上获奖的作品，以十五方草书合为一篇（下图），这是展览中常见的创作方式。一是很好看，化整体为破碎；二是书写上讨巧，哪一方写得不满意了，随时可以放弃，重写一方，比整幅写下来省气力。即便是都写好了放在一起，如果有不足，还可以随时撤下来再写。

这很像一辆汽车，是由许多局部组成的，哪儿碰了，拆下来修，修好再装上去，还让人难以看出破绽。这么多的小方块按文义摆在一起，形成了一件巨制，同时各个局部也挺圆满，真称得上有心计了，想出了这样一种化零为整的方式。

当然，与古人的作品相比，这件作品明显有着当下人的“创作意识”。古人远矣，不可能在书写形式上如此折腾、如此地筹划一件作品，谁耐烦这么繁琐呢？这么做当然是给他人欣赏的。相比之下，古人留下来的作品更见无心，从上到下书写，写完为止。写字，写心也，总不能成为心累。

谈栾金广的这件《苏轼论书》，横读可也，竖读可也，已经是一个个独立的局部了。那些粗厚的分割线，把一幅字框在一个小而满的空间里，框架真是喧宾夺主了。整幅作品分隔形式出现的多了，行草书的创作也就难以称淋漓酣畅了。

书法家的功力是需要锤炼的，而不是逃避。在此，一个书法家的表现力有多大，难以判断。张瑞图、王铎都有一些大作品，洋洋洒洒、气势贯通，决不会像如此小家子情调。

行草书异于楷、隶、篆，不是理性的制约，而是情驰神纵的，是带有写意情绪来进行的，挥洒起来还是要借助幅式的修长阔大以尽笔性墨趣，所谓酣畅淋漓不可遏止，就是在大幅式上展示的，而不是人为抑制。

但是栾金广运用这种小格式拼接的形式，根本看不出在书写中有多少情调上的进展，温温吞吞，平平复平平，缺乏情调上、笔调上的进行状态，这种没有起伏变化的运行，像是一潭没有流动之水。

栾金广的这幅作品，看起来很大，这只是就幅式而言，而气象仍是小品气象，被拘束的、控制的、放不开的。古人说婢女难以为夫人，意思就是说其缺乏大户人家之气象。

整体的这个缺陷，使我们阅读时面对一堆碎片，可以欣赏某个局部，可以指责某一个块面没有写好，却难以说整体如何有艺术美感。

所幸的是作者的笔墨功夫吸引了我们的眼光，笔墨中有了多元的韵致，有王氏行草、亦有些许章草味，还有晋民间草书的率性，统而合之，朴实而不简陋。

如果说栾金广的笔调写小品比较合适，那完全可以走小品创作的道路，按小品笔调去表现。可是，为了展览，以小品气象来充当巨制，那就难以胜任了。

一幅行草作品是不能壅滞不畅、处处拦截的，气宜长不宜短，气不能贯始终，免不了委顿不振。