怎样提升文笔？做到2个结合，语句变漂亮，文笔变惊艳
一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
中国古代，曾经有那么一批人写文作诗，用语十分华丽，华丽到让人想吐，例如比较有名的这首《玉树后庭花》：
玉树后庭花
南北朝·陈叔宝
丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。 映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。 妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。 花开花落不长久，落红满地归寂中。
诗歌极尽所能描写嫔妃们的娇娆媚丽，被后世称为亡国之音的代表作。诗的开头概括了宫中环境，并化用汉朝李延年的“一顾倾人城，再顾倾人国”诗句，用以凸显美人的美丽。
华丽的殿宇，花木繁盛的花园，没人居住的高阁就在这殿宇的对面，在花丛的环绕之中。美人生来就美丽，再经刻意妆点，姿色更加艳丽无比。
“映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。”写美人们应召见驾时的情态，仪态万千，风情万种。无论是应召时的“乍不进”，还是接驾时的“笑相迎”，都讨得后主的无比欢欣。
“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。”诗的结尾处与开头相呼应，重点描绘了宫中美人的“倾国倾城之貌”，也成了陈后主留恋后宫，贪恋美人的最好注脚。
华丽，往往和骄奢淫逸相挂钩。为什么？
描写奢靡的生活环境、美艳的女子以及男性视角下的一切物什，才需要用华丽语言来表达。如果遇上国难当头或者励志图新的主儿，这种文风就要被人骂了！
杜牧《泊秦淮》曾这样写：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
这是文人的温柔一刀。后世读到这首诗的，都知道曾经写下《玉树后庭花》的那位，又躺枪了。
当然，华丽诗词也有写得比较唯美，让人觉得可以下饭的：
《菩萨蛮》
唐·温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
温庭筠，花间词的代表人物。在其诸多诗词之中，以这首描写宫廷女子的《菩萨蛮》最为出众，曾被《甄嬛传》选为主题曲。
但话说回来，这首词仍然逃不出“歌儿舞女、涂脂抹粉”的紧箍咒。所以，咱们想要提升文笔，就不得不寻找另一种更宽阔的路数——雅俗共赏。
试看一例：
开间茶馆吧。在某个临水的地方，不招摇，不繁闹。有一些古旧，一些单薄，生意冷清，甚至被人遗忘，这些都不重要。只要还有那么，那么一个客人。在午后慵懒的阳光下，将一盏茶，喝到无味；将一首歌，听到无韵；将一本书，读到无字；将一个人，爱到无心。
——白落梅《烟月不知人事改》
读起来很有韵味，很讨人喜欢吧？若是高中生见到，愿意模仿的人估计可以从教室排到校门口。
如果稍作分析，不能发现，这样的语段（文笔）有如下共性：
1.长短句结合
“开间茶馆吧。”这是个短句，好处就是简洁明了，适合诉说散淡的心愿。
“在某个临水的地方，不招摇，不繁闹”。这个句子本来应该是放在段首的，偏偏后置了。这就是短句的写法。
有点多个短镜头组合起来的意思，目的之一是让人读起来不累。
有意思的是，作者在本段结尾处，突然来了个长句：“在午后慵懒的阳光下，将一盏茶，喝到无味；将一首歌，听到无韵；将一本书，读到无字；将一个人，爱到无心。”
这个长句，是紧接着上文的茶馆和特殊客人说的。
为什么这样安排？
前面的短句，已经足够把环境、人物烘托到位了。此时，要想表达一种奔涌而出的情感和念想，时机已经成熟。
而且，读者下意识也在揣摩，也在期待：如此冷清的茶馆，如此稀少的客人，究竟有啥可说的？
好，作者连忙上一个长句，把自己的小心思淋漓尽致、疏疏朗朗地摆上来。
写的人痛快，读的人满意。
好！
2.骈散结合
细心的朋友应该已经发现，最后一句，其实是长句之中又藏着“骈散结合”的句子写法。
什么叫“骈”，简单理解，就是对偶式的词句。比如“桃花流水美如画，牧童短笛声悠然。”不是古诗中的对偶，但具有对偶的意味。
“散”是什么呢，打破对偶式的写法，前后的词句不再对称出现，而是随表情达意的需要自然呈现。
“在午后慵懒的阳光下，将一盏茶，喝到无味；将一首歌，听到无韵；将一本书，读到无字；将一个人，爱到无心。”
很明显，“将一盏茶，喝到无味；将一首歌，听到无韵；将一本书，读到无字；将一个人，爱到无心。”由四组对偶式的句子组成，而且前后一一对应。
罗列一下，更清晰：
将一盏茶——喝到无味
将一首歌——听到无韵
将一本书——读到无字
将一个人——爱到无心
对应十分严密，就像极有规律的音乐节奏。
“在午后慵懒的阳光下”，这个部分是全句中最长的，它的作用是要打破后半部分的四组对偶式写法。
试想一下，如果这个长句全是对偶式的词句，是不是很单调乏味，甚至有点僵硬？来那么一两句不对称的词句，整句就显得活泼灵动了。
仿写此类表达，要以词句积累为基础，更要考虑表情达意的核心内容，如果生造词语，牵强附会，难免会陷入生搬硬套、弄巧成拙的尴尬境地。
当然，如果语句简洁明了，能表情达意，让人欣然接受，未尝不是好的文风，没必要刻意追求骈散结合的写法。
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