颜真卿人品与书品完美结合，颜体楷书创新求变，这才是国风
陈能雄/文
书法是中国特有的一门艺术，古代文人很崇尚人格和书法的双重修养，以期达到“人书俱老”的境界。在中国书法史上，名家名作浩如烟海，出现了王羲之、欧阳询、柳公权、赵孟頫等一大批书法家。古语说：“字如其人”，若问哪一位书法家的人品与书品结合得最为完美，我想大多数人都会认为是唐代的颜真卿。
很多书法老师都建议学生以颜楷字帖作为初学范本，我也是学颜体入门，曾细心临写过《多宝塔》等颜体碑帖。我们常说学颜体路子正，不仅是因书法雍容端正，还因颜真卿忠义正直，无论是人格还是书艺都堪为楷模。细观颜真卿楷书，雄强壮美，我们在心摹手追之余，常会联想到巍巍大唐的国士之风。颜真卿楷书有盛唐气象，这才是国风，是值得代代传承的国风。
我觉得颜真卿楷书具备这几种风范：
一是颜楷有壮美之风。
颜真卿初学褚遂良，后师从张旭，得其亲授笔法，又汲取初唐四家的书法营养，兼收篆隶和北魏笔意。他的书法独树一帜，一变王羲之流美的体势，形成了雄秀端庄、浑厚宽博的楷书。《多宝塔》的笔法劲健秀挺，结体端正匀称，就如英姿勃发的青年才俊；《东方朔画赞》笔画粗豪壮美，其线条的质感有如健美男子臂膀上的肌肉，苏东坡曾评此碑最为清雄；《郭家庙碑》运笔丰润含蓄，遒古雄浑，结体疏朗，有如庄重儒雅的君子，散发着一股雍容富贵之气；《大唐中兴颂》刻于石壁上，一笔一划都真气弥漫，浑厚博大，让人联想到傲视千古的英雄豪杰；《颜勤礼碑》横轻竖重，蚕头燕尾，笔画雄强厚重，结字端肃堂皇，凛然不可侵犯，又不失宽润朗畅，恰如一个德高望重的老人。
颜体楷书一笔一划沉着镇定，笔力雄强，清人王文治有诗赞美颜体：“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。间气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”颜体楷书具有蓬勃向上的力量和昂扬壮美的气象，能感染到每一个颜体爱好者。我想，一个能写好颜楷的人，必然是个行得正、坐得端、站得直的人。
二是颜楷有盛唐之风。
盛唐时期国力鼎盛，文化繁荣，人们自信昂扬，精神饱满，体现在文学艺术上有一种热情豪迈的蓬勃气息。唐人有海纳百川的心胸，兼容并蓄的思想，盛唐书家不再局限于以往清丽婉约的书风，开始追求一种能展现时代面貌的书法体势，颜楷就是在这种背景下形成的。
米芾在《海岳名言》中言：“开元以来，缘明皇字体肥俗，始有徐浩以合时君所好，经生字亦自此肥。”这话虽然有失偏驳，但他说粗壮书风是从唐明皇时代开始，不无道理。我们从唐玄宗李隆基的《鹡鸰颂》中，可看出他的书法丰厚腴美，他以丰腴壮丽为美，引领盛唐书风。
徐浩是当时著名的书法家，与颜真卿并称“颜徐”。徐浩为了迎合唐玄宗的书法喜好，楷书写得丰壮厚重，米芾认为这种书法风貌失去了古气。其实，这种书法新风正是盛唐之风，在颜真卿那里发挥到了淋漓尽致。徐浩年长于颜真卿，两人曾有过书法上的交流和切磋，颜真卿的代表作品《多宝塔》就是由徐浩篆额。颜真卿耳濡目染，自然会受徐浩书法的影响。我们把颜真卿的《多宝塔》和徐浩的《不空和尚碑》放在一起对比，会发现两者笔法有不少相似性。
颜真卿除了向书法名家学习外，还善于从民间写经体中获取营养，参以篆籀之法，自成一体。其雄强厚重的笔画，有盛唐宏伟大气的格局，其疏朗宽博的结体，有盛唐开放包容的风范，其磅礴伟岸的书风，有盛唐恢弘壮观的气象。
三是颜楷有忠义之风。
颜真卿的谥号为“文忠”，这是朝廷对他一生精忠报国的肯定。他在出任平原太守时，察觉安禄山有叛逆之心，就韬光养晦，暗中厉兵秣马。他在这期间创作的《东方朔画赞》，笔画豪壮，刚硬如铁，字体顶天立地，撑格而写，真气四溢，似有剑拔弩张之意。此时的颜真卿立志报效国家，整装待发，在字里行间暗挟着一股风雷之气。
当安禄山起兵反叛，北方很多守将纷纷投降，一路上所向披靡。这时颜真卿振臂一呼，第一个高举义旗，成为抗击叛军的盟主。他顽强地阻挡安禄山进军的步伐，为后来大唐军队的战略大反攻赢得时间和空间。颜家一门忠烈，颜真卿的堂兄和侄儿为国捐躯。颜真卿在国仇家恨中，人生得到历练，思想得到升华，他在书法中融入忠直耿介的人格，楷书渐趋成熟。
安史之乱结束后，国家百废待兴，颜真卿追忆峥嵘岁月，展望美好未来，书写了《大唐中兴颂》。点画圆浑厚重，笔势开张，真力弥漫，气势恢宏，每个字似有千钧之力。这些字都带有颜真卿忠义的灵魂，才有此充塞天地的气象。颜真卿在晚年时又以衰老之躯，亲入叛军李希烈的的虎穴里，这种为国家利益不惜抛头颅、洒热血的书法家在中国书法史上是绝无仅有的。
是以，颜真卿的人品和书品双峰并峙，他的笔下洋溢着一股浩然正气。正如欧阳修所言：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”讲的就是颜体书法有忠义之风，可畏可敬可亲！颜真卿忠君爱国的崇高思想与他的书法一样光耀千秋，令后人高山仰止，也让学颜体者在一笔一画间想象颜真卿的英风义举。
四是颜楷有创新之风。
颜真卿是优秀笔法的集大成者，同时他是具有开拓创新的精神，是开宗立派的人物。他早期的书法作品《多宝塔》，用笔精到，字体俊美，法度之严谨达到了无懈可击的境界。颜真卿仅凭这一篇作品就足以在唐代书坛占有一席之地，但他绝不固步自封，而是不断地学习进步，勇于突破前人窠臼。
我们如果把颜真卿早期到晚期的作品放在一起看，就会发现他各个碑帖的笔法结体没有一件是重复的，他一生都在不断地进步和变化当中。从《王琳墓志铭》到《多宝塔》是一变，从《多宝塔》到《东方朔画赞》又是一小变，再到《大唐中兴颂》是一变，到《郭家庙碑》是一变，再到《颜勤礼碑》是一大变，再到《颜家庙碑》又是一变。颜真卿即使到了晚年时期，也没有停止过书法求变的脚步。
正因为如此，颜真卿才成为中国书法史上承前启后的人物，是可以与书圣王羲之相媲美的大家。我们学习颜体书法，不仅要学习颜体的笔法，还要学习颜真卿正直忠厚的人格，更要学习他勇于艺术变革的精神。当然，书法创新要建立在深厚的传统书法根基上，不能盲目创新，更不能创造出奇形怪状的“丑书”。无论时代如何发展，书法体势如何变化，都不能脱离真善美的审美要求。
书法作为一门具有历史悠久的国粹，是中华民族的国风。在众多书家书体中，最具有国士之风的人是颜真卿，在众多书体中，最具有壮美之风、盛唐之风、忠义之风、创新之风的是书体是颜楷。苏东坡曾言：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”说的是书法艺术传至颜真卿到达了巅峰，苏东坡把颜书与杜诗、韩笔、吴画相提并论，是对颜真卿的最高评价，颜楷在书法领域有着无可撼动的地位，这才是国风！