油画艺术：探析西方油画在 中国本土化的进程，世界油画里性感
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西方油画传入中国已有一个世纪的时间，在这期间我们经过了懵懂学习、吸收消化以及探索创新三个阶段，艺术成果可喜可贺。尤其是通过各种展览、画刊和对外交流的渠道等使我们了解到了西方艺术的精华，艺术家们如饥似渴地研究西方油画艺术，由于受印象派和苏联的影响多些，整体表现风格单一。
到了85新潮，中国的油画艺术才算是真正的“百花齐放”，古典艺术、现代艺术、后现代艺术等等才涌入人们的视野，当然用我们曾经引以为豪的一句话就是：我们用了短短几十年的时间走完了西方几百年的艺术历程。那种饥不择食的学习精神确实值得我们这些年轻人的学习，不过在那种“求快、求新”的学习状态下难免会学的广而不精。到了21世纪初在学习西方传统油画的表现形式、风格技法等上的精益求精。这也算是弥补之前学习皮毛的缺陷，只有真正学精透了西方艺术的精华，我们才能在其基础上更进步。当然一味的深入学习还是不够的，毕竟那是西方的传统艺术，是舶来之物，要想在中国五千年文明的土壤上扎根发芽还需要将其本土化。
也就是说我们在学习西方优秀艺术的同时还需要结合我们本土艺术风貌、风俗民情、地域差异等特征不断的开拓创新，创作出既不失西方油画艺术特质又具有中国特色艺术风貌的本土化油画。只有这样才能为西方油画和我们的民族传统艺术注入新鲜的血液，使其迸发出勃勃生机。
经过了几代人的努力，中国的油画艺术日渐呈现出了具有本民族风貌的特征。出现了一种具有东方写意风格的油画，我们暂且称其为“写意油画”由于其风格特征除了具有中国传统写意画的特征之外还具有西方“表现油画”的特点。故在此比较分析，便于我们清晰了解这种艺术形式。
“写意”是中国绘画的一种重要表现形式。中国绘画受中国哲学儒、道、佛禅宗思想的影响，讲究天人合一、物我相生、最终导致写意绘画的出现，所谓写意就是借物抒情、象中有意、意由象生是物我相容，主客观的统一，中国式的写意绘画讲究凸显的是作者的情趣、胸襟、品格、智慧、素养、气质，它是通过简练而且概括的笔致，着重表现和描绘对象的神韵和意态，而非对现实的客观模仿表现，从而表达自己的一种精神品格和审美追求。
写意油画成为了东方最突出的艺术表现，艺术家通过写意手法和油画的写实的结合在一起，突出意境的表达，在“似与不似之间”“笔不到意到”的写意绘画追求之间创造出了不同于西方传统油画特征的独特艺术风貌，为油画民族化做出了显著的贡献。当然从表面看来写意油画和西方的表现油画惊人的相似，在形式上都是作者的主观表现，但由于东西方地域文化背景差异的不同，两种艺术形式大相径庭。这个绘画形式强调“写”是从毛笔的书写演变过来的一种绘画语言。在西方油画传入中国的这一个世纪以来，艺术家们一直试图把这种西化体系的艺术形式民族化，从林风眠、潘玉良、赵无极到吴冠中、罗工柳、董希文以及闫萍、王琨等艺术家们的努力探索，西方油画终于在中国的土壤上呈现出了新的艺术面貌，这是中国人骨子里精神的召唤，是艺术家情不自禁的意识表现。
从广义上说，现在许多艺术流派的作品都属于表现主义的范畴，如法国批评家路易沃霍尔就曾说野兽派代表人物马蒂斯的作品属于表现主义。从狭义上来讲，表现主义专指20世纪初在德国出现的上述风格流派。野兽派和表现主义是同一个时代并存的两种不同的艺术派别。德国表现派艺术家的作品里体现的是德国人的哲学精神，在当时的社会特殊背景下，丑陋和黑暗面前，艺术家用神经质的敏感去夸张表现人们在敌对的不世道的社会面前所感受到的不安和恐惧，如蒙克的作品《呐喊》用极其夸张的造型和浓郁的色彩表现的一个人极度孤独的痛苦。表现油画一度打破之前艺术的理想美，在手法和形式上更自由、用色更大胆夸张。
写意油画是表现油画在中国的特殊表现，有人称其为新表现油画。它是西方油画在中国的本土化，是对中国传统绘画形式的借鉴。写意油画除了具备表现油画的绘画语言之外，主要是对中国传统写意绘画的“意境”“情趣”的借鉴吸收。两种绘画风格都是对物象经过提炼、加工后的再现而非直接的客观描绘。
写意油画在此基础上更注重“写”，注重画面里线的组织、意境的表达和品位的体现。西方油画厚重的肌理、潇洒的笔触、浓烈的色彩对中国油画产生了影响，而中国写意在传达内心情感和表达意境情趣方面也影响了西方油画,其次，表现油画为写意油画的发展提供了广大的艺术形式和思想理念,写意油画是西方油画在中国的特殊呈现。近几年来西方油画这个外来体系如何本土化、民族化成为了艺术家艺术创作的追求标准。一时间各种表现手法纷沓而至，但其间也有鱼目混珠的现象。有些人简单的把油画材料和国画撮合、嫁接，最后画的“不东不西”，失去了油画的纯粹性也没体现出来国画的精髓。
这种走捷径、出力不讨好的创新肯定不能长远。写意油画的发展需要我们对西方的传统油画和表现主义油画深入全面的了解研究，熟练掌握油画绘画语言、表现形式、风格流派的前提下改革创新，从西方油画的优秀成果中借鉴经验，结合中国的哲学观、价值观、审美观将这种外来油画发展创新成为符合中国文化需要的新艺术形式。这期间不能闭门造车，尤其要对表现油画认真研究，虽然一种风格流派的艺术主张是相同的，但其中的每个艺术家的表现手法、题材内容、艺术追求还是有差别的，正是这种差别才丰富了艺术的内涵。
任何艺术的形式都不是一成不变的，我们要不断的学习和创新才能开拓艺术的新边界,回顾艺术史，我们为油画艺术的民族化做出了一些贡献，但未来的路还很长，放眼未来、借鉴吸收、开拓创新的担子还很重，还需要我们的艺术家不懈的努力。