资深文艺女青年带你感受爱丁堡的文艺风！
近日，在上海的香港广场，举办了【爱丁堡前沿剧展 | 百部剧目纪念展】。要看懂这个展，没点储备还真GET不到它的点。
今天，小克勒请来一位资深文艺女青年，复旦才女——谢正宜（微博@谢小嘤），带领大家深度体验这个展。
吃饭，喝酒，聊天，度过黑夜。
——《我心深处》
工作，工作，工作！
你死后会带着你的工作去天堂吗?
——《和鸡一起活》
空白的纸上应该写着“无法完成”，
大写的字母，附录是“抱歉”。
——《花园》
甚至比如：
好的上吊而死通常可以防止糟糕的婚姻。
我想感受吹过我身上的风，
我想享受男人，我想享受女人，
我想死得自由。
——《安提戈涅》
比起满怀信心却处事胆小，
虽然恐惧但选择勇敢面对，会更好一些。
——《小狗英戈的二战》
然而，存在主义大师萨特却说，
要想确立自己的本质，必通过自己的行动来证明。人不是别的东西，而仅仅是他自己行动的结果。
即使没有看过戏，即使已经被太多的生活重压压得喘不过气，只要还是一个感受者，只要心中还有刀，面对命运还不肯求饶，那么，这个城市中的人，终究能在这个展览中找到爱，找到光芒。
大世界 | 戏剧经典与飙戏之巅
从2010年的《外套》先声夺人，
到2012年的《屋中怪兽》、《安德鲁与多莉尼》、《看着我倒下》、《教室也疯狂》和《迷失》放映真正拉开序幕，
再到2014年《迷失》、《喀布尔安魂曲》、《反转地心引力》、《纸电影奥德赛》、《最后晚餐》、《我，马瓦利奥》、《等到深夜又如何》等大量好戏批量抵达，
最近的又有2017年的《安提戈涅》、2019年的《我心深处》、《孤寂棉田》、《和鸡一起活》、《也许，也许，也许》。。。
作为爱丁堡前沿剧展的策展人，袁鸿与水晶把视野范围从爱丁堡艺术节延展开来，“扩容”到伦敦、阿德莱德、阿维尼翁、奥克兰、蒙特利尔、柏林等众多大型艺术节展发生的地点。
在这个【资本为王、奇葩连台】的时代文艺怪现状中，爱丁堡前沿剧展，可以说是真正做到了【从不踩雷、没有烂戏】！
无论是爱丁堡国际艺术节的正选剧目《我心深处》、法国阿维尼翁市厅剧院的《孤寂棉田》，还是前两年一票难求的“网红”大戏《安提戈涅》，它们的到来，是中国观众对上世纪80年代后欧洲及世界戏剧趋势的另一种补课。在“荒诞派”和“实验戏剧”之后，恢复中国观众和创作者对于西方戏剧正常源流的理解与认知正在慢慢恢复。
在这里，先介绍几部不得不看的正本清源之作：
《安提戈涅》
趣味指数：★☆☆☆☆
感动指数：★★★☆☆
震撼指数：★★★★★
古希腊悲剧作家索福克勒斯写的《安提戈涅》，被公认为是戏剧史上最伟大的作品之一。该剧描写了俄狄浦斯的女儿安提戈涅不顾国王克瑞翁的禁令，将自己的兄长，反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，并因而被处死，这个不向世俗权势低头的伟大女英雄形象，激发了后世许多思想家如黑格尔、克尔凯郭尔、德里达等的哲思。
伟大的德国戏剧导演布莱希特也对《安提戈涅》产生了迷之迷恋。在他的改编中，安提戈涅背着一扇门：
谁占据门口，谁就掌握了悲剧。这是她自己的正义，她自己的道路，她通向自由正义的大门。
我们好像都太久没有“战斗”了，平静的日子里，需要看看像《安提戈涅》这样的戏剧。审视过去的同时，也是发现当下现实问题的过程。所有现实社会中的缺口，仿佛都在这部作品中被多多少少地折射出来。
《孤寂棉田》
趣味指数：★★☆☆☆
感动指数：★★★★☆
震撼指数：★★★★☆
2019 年末最受热议的剧目，
比《等待戈多》更需要演技的作品，
—— 法国阿维尼翁奥勒剧院的艺术总监阿兰·迪马尔把现代剧作鬼才科尔泰斯“诗一样的语言”搬到了舞台上，这一场演出，堪称年度飙戏现场，演技爱好者颅内高潮发生地。
《孤寂棉田》是一部关于买卖与人性的戏，“商贩”与“顾客”之间此消彼长的力量对比，顾左右而言他的神秘感，通过层次多变的台词处理，灵活饱满的肢体语言表演地恰到好处。
饰演“顾客”的Robert Bouvier自2000年起担任瑞士纳沙泰尔剧院总监，并在法国、瑞士、西班牙多国剧院参与演出指导。而饰演“商贩”的Paul Camus则是一个“半路出家”的天才，主修土木工程的他，近20年来，在法国与比利时两地，与多位优秀的导演及编剧合作舞台演出。
两位重量级演员之间相互配合、举托，他们用自己的一举一动，把“飙戏”这个词，进行了淋漓尽致地“名词解释”，那些诗性的语句，在他们的口中熠熠生辉，成了他们惊人表演的注脚，
《我心深处》
趣味指数：★☆☆☆☆
感动指数：★★★★☆
震撼指数：★★★★★
观众会从一个玻璃窗，从外往里面去看这些演员的表演，却听不见这些演员在说什么。欣赏这出剧目，需要用一种异于平常的方式，去观察人与人之间的交流。
能够在幽微之处打动人心，《我心深处》与它继承自剧作家的“静态戏剧”特点不无关系。对于“静态戏剧”，我国观众最早的印象或许来自于“大导”林兆华2006年的作品《建筑大师》。而“静态戏剧”的鼻祖，是被称为“比利时的莎士比亚”的剧作家梅特林克，是诺贝尔文学奖历史上第一个获奖的剧作家。
诺贝尔文学奖颁奖辞评价：
他的戏剧作品具有丰富的想象和诗意的幻想，他以童话的形式显示出一种深邃的灵感，同时又以一种神妙的手法打动读者的感情。
小剧场 | 国际视野与生活视角
视野再大，爱丁堡前沿剧展却始终没有忘记根本所在 —— 在选择剧目时，策展人袁鸿与水晶立足于用作品与观众对话，与观众产生联接，在艺术家、作品和观众、潜在的创作者之间搭建桥梁：
只有当这输出者与输入者之间，真正建立多维的联结，产生某种化学反应，才能对中国未来的戏剧创作、中外的戏剧交流，形成某种动能。
当然，每个人的最爱，各因其自身经历而有所不同，除了【大戏】，再给大家推荐几部不容错过的【小戏】：
《安德鲁与多莉尼》
趣味指数：★★★☆☆
感动指数：★★★★★
震撼指数：★★★★☆
《反转地心引力》
趣味指数：★★★★★
感动指数：★★★☆☆
震撼指数：★★★☆☆
《和鸡一起活》
趣味指数：★★★★★
感动指数：★★★★☆
震撼指数：★★☆☆☆
婚姻失去活力、孩子离家闯荡，妈妈一人在家，心里总是空了一块地儿，渴望弥补。观众窥探了主人公妈妈的一举一动：整理菜园、晾晒衣服、和邻居聊天以及自言自语，包括她对那个从未上台露面的丈夫的各种意见。
而这个老旧但是充满爱的后院里，主人公妈妈发现有只淘气的小鸡入侵了她那生机勃勃的蔬菜园，她的第一反应当然是抄起家伙。但菜园里的小冲突，最后却发展成一段出人意料的友谊。渴望倾诉的妈妈，为了一只不会讲话的鸡牵肠挂肚。。。
集舞台剧演员、电视演员、作家、导演等多重身份于一身的 Goretti Chadwic 演活了那个唠唠叨叨的年度最可爱“妈妈”。剧中，她吃着 KFC ，和自家的“战斗鸡”聊天的一幕，大概足够我们笑一整年的了。
较之国内戏剧市场上占据绝大多数的大制作、大手笔，这些剧作很小，也很生活，手法全不实验，故事十分民生，笑与泪的点，也俱在一饮一啄的寻常之中。
在如今纷至沓来的各种话剧中，我们可以看到新奇的未来世界，可以看到疯狂的概念探索，可以看到国外的影视经典，可以看到高端的金领生活，却没有这样属于每一个人的【小戏】 —— 平平无奇，仿佛无意无辜，却自然而然打动观众。
究其根源，戏剧的本质，到底是是主创落在实处的人性关注，还是国人写意无垠的文化基底？
真正受欢迎的、有生命力的艺术形式，从来不是飘在空中、喊在嘴里的，而应该沉降到票价里，沉降到题材手法里，更沉降到每一个艺术创造者、每一个普通观众的心里。
你若虚浮，你便飘零。你若沉降，你便永恒。
关注@爱丁堡前沿剧展 微博和公众号，还可以领取剧目纪念徽章，别在文艺青年必备帆布袋上，也是棒棒的。
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这里真的联结了我们与世界，
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