艺术视野 l 诗意舞台与哲学 / 四六文摘

作者 / 尹叔叔编辑／Sonali【如需转载请先联系我们】

编者按：从文艺复兴起到现代社会，舞台设计从剧院走向各个场合，场地不再局限于舞台本身，Set Design演化为涵盖了表演、剧本逻辑、艺术性等多方设计以及融合考虑的一门“艺术”。今天由尹叔叔来带大家看两位别有新意的当代舞台设计师。

自从亚里士多德在他的诗学中把戏剧作为诗歌的一个元素以来，语言就一直占据着主导地位，然而戏剧也可能是舞蹈艺术或者表演的一部分。艺术家们将西方表演传统的中心主义与更为公平的东方传统进行了对比，鼓励我们开始考虑表演的整体成就后，便从此将其视为“一种空间诗歌与美丽的混淆”。而这种为空间赋予诗性所延伸出来的设计类别，我们称之为舞台设计。

舞台设计本身可以是惊人的，或者它可以微妙的调节和调动某个物品或者场景，以揭示洞察力。伟大的设计可能会吸引人们对其本身的注意，也可能不会引人注意。在最好的情况下，舞台设计回答了许多问题，并提出其它问题，以便为观众创造一个想象的空间。本篇文章将通过介绍两位优秀的戏剧大师结合其舞台设计作品来激发大家对空间艺术的多种想象和可能性的思考。

诗学与设计

Dimitris Papaioannou

Dimitris Papaioannou是一位希腊的实验戏剧导演。早年他在雅典做过很多表演、编舞、幕后设计等工作。之后他开始创作自己的作品。因为具有绘画经历，这使他的创作理念就像绘画一样编排舞台剧，他创作时所画的草图很像具有叙述性的插画。他于1986年组建了Edafos舞蹈剧院，作为他原创舞台制作，物理剧场，实验舞蹈和表演艺术的混合体的初始载体。不过人们提起他更多的是他成为2004年雅典奥运会开幕式和闭幕式设计者的身份。

Papaioannou的作品与其它舞台设计作品不同的是，他不会像多数现代舞台设计使用大量的投影和高科技手段渲染场景的氛围，也并非将场景中的道具和空间按常规化进行设计和摆放，而是通过对作品中概念和隐喻的关注投射到场景和道具里，转化对作品的思考和认知到舞台整体的氛围和设计中。

以下作品是我筛选他为2015年巴库欧洲运动会设计的开幕式中点火仪式的部分场景和概念构思。这也被很多数人认为是目前所有运动会开幕式中最有艺术感的点火仪式。

在黑暗中，我们听到一个孤独的声音，这是歌手Alim Qasimov在唱着一个即兴的mugham phrase。他坐在飞毯上，盘旋在空中。一个女人走过破裂的大地。为了纪念Novruz（阿塞拜疆最重要的节日之一），她拿着一盘青菜（绿色小麦）的铜盘，标志着春天的到来。

草和当地的花朵从她的脚下涌起，她长长的半透明面纱在微风中吹来。当她到达中心时，她放下了“第一道火焰”被埋葬的盘子。水开始从地面升起，在她面前形成一片水 - 里海。

她慢慢地走过水面。当她到达水的外缘时，她转身看着她在她身后转变的景观。当女人看着，100名男子从地上升起，被泥土和灰尘覆盖。他们表演了一种像阿塞拜疆一样的仪式舞蹈，在地面上踩踏50个鼓手的节奏。随着舞蹈达到高潮，地面部分开始像地震一样破裂和抬起。巨大的巨石从地面升起，形成一座巨大的山峰。简单的人物，动物和船只在其侧面被刻成了火图腾。

这些是戈布斯坦的岩画（古代岩石版画）。一个人突破了山顶上破裂的土地。他独自站在那里。通过沉默，我们听到了传统的阿塞拜疆歌曲'Sari Gelin'在巴拉班上演奏的声音。一块燃烧的岩石落在男人的脚下。他捡起来了。他看向那个站在“里海”旁边的女人。一个黑色的镜子盘慢慢地从她身后出现，在水面上升起，像月亮一样，构成了她。山缓缓下降到地球并消失。这名男子现在站在舞台的中央，拿着燃烧的岩石。他向女人走了几步，将岩石放在地上。它会触发蔓延穿过破裂地球的火流。

他拿起岩石，并在朝向女人的路上再放下两个地方。火焰在他身后的裂缝中蔓延，在地上刻下一个巨大的人形。这就像流动的熔岩形成一个巨大的岩画，或者是在Yanar Dag从地面燃烧的永恒之火。当岩画变得更加复杂时，我们意识到它看起来像人体静脉系统，从肚脐，心脏和大脑中点燃。那个男人看着他创造的火热景观。那个女人穿过水来加入他。他拿起燃烧的岩石，火流迅速消失，从手脚流到头顶。随着我们的故事接近高潮，我们被提醒人类通过我们的科学努力，我们的艺术和对彼此的爱来表达联系和理解的迫切需要。男人和女人握住燃烧的岩石，一起朝着上升的圆盘跑去。它们溅入浅水区，将岩石扔向黑色镜盘。燃烧的岩石撞到圆盘的中心并碎成碎片。火焰立即在边缘点燃，形成一道火焰。
点亮的光盘让人联想到日全食 - 一个宇宙聚集在一起的地球，太阳和月亮。这个团结和休战的象征在体育场内升起。就像日食中的太阳和月亮一样，这对的情侣已经对齐并融成为一体。

水与火，土地与海洋，男人与女人，他将所以元素极尽简化，使其充满了宗教隐喻感与末世感，光影与布景堪称完美，像是看了一场大型的舞台剧。如果对这个作品感兴趣的同学推荐去观看这个点火仪式的视频。

哲学与设计

Romeo Castellucci

罗密欧·卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）是意大利意象派戏剧导演，同时也是演员、制作人、作家、视觉艺术家、舞蹈指导、录音师、插画家，服装设计和灯光设计师。在进入戏剧领域之前，他也曾涉足绘画和舞台布景。之后，他以他对于艺术的独特理解发展了一种原创的舞台艺术，汇集了一系列的艺术形式如戏剧、音乐、绘画、戏曲、力学等等。罗密欧卡斯特鲁奇的艺术脉冲具有视觉冲击力和极富想象力，可以降低观众对无意识的认识。在他的世界里，一旦观众走进门，就会出现帷幕，面对“专门为他设计的困境”。观众获得了红地毯待遇，但并没有获得任何奖励。他毫不留情地展示了需要被人看到的挑战，想要被人看到的图像，他们的吸引力是矛盾的。在这里，艺术被用来打击神经系统的最深处，拥抱人类生存的高潮和低谷，从真实的原则中扯下真实，同时从不沉溺于美的暴力极端主义面孔。

从场景，灯光，声音到服装设计的全景视野中，使大众不得不认识到他创作的影响已经改变了剧院的视野，从根本上扭曲了观看方式。在他的舞台创作中，他尽可能的在依赖非常先进科技的同时也同样依靠艺术和工艺。同时，Castellucci非常注重表演和舞台创作中使用的材质，他认为材质就是剧场沟通的語言，所以使用材质的目的並不是为了舞台效果，而是为了唤起记忆。透过材质可以蜕变成另一种物质，所以材质的目的是变形和物质的转化。

Castellucci的作品无论是装置，戏剧还是导演歌剧，永远不会停止刺激由视觉和音频联系在一起的亲密联盟所形成的深刻物理图像。他利用灯光，声音脉冲和声学图像的结合有助于创造一种形式，使其像活着和有形一样振动。场景成为一种感性的布局，艺术性，深刻的图案，完全没有被审美形式的味道所诱惑。它不是要提供无法表现的技巧，也不是仅仅在某种程度上强迫它的神秘感，而是在感知的顺序上创造空缺，眼睛，耳朵和触摸是第一个目标受众。以下为我筛选他的部分作品。

Zauberflöte (2018)Grottoset design for Mozart's opera, directed by Romoeo Castellucci

Design by Algorithm

Fabrication & Assembly

舞台设计并非仅仅是服务于表演者的功能型设计和以直接的方式满足观众的视觉刺激，然而，在当代的舞台设计中，投影和灯光的滥用使舞台设计变得冰冷，空洞和形式感化，让观看者的关注点从演员的表演和故事情节分散到舞台的视觉效果上，这不仅降低观众对故事情节的专注度，也让辛苦表演的艺术家们失了色。

如GeorgeTsypin所说：“剧场中没有比空间更有力量的形式，多媒体也不例外。多媒体投影作为一个附加条件，并不能成为舞台的主导，这些平面的东西一旦被过度使用，舞台空间将会失去意义希望这篇文章可以激发空间创作者们用美学的眼光和感官角度去思考每一次创作，并且试图摆脱掉对先进技术的依赖和使用，让自己在洞察力的指引下开启感知，将舞美变成一种真正有知觉的艺术性设计。

因为这篇文章是以空间的角度去解析这两位艺术家的作品，所以没有过多提及内容创作部分，如果对其戏剧的内容和情节感兴趣的同学请找相关的视频进行观看。

参考链接：

1. http://www.dimitrispapaioannou.com/en/profile 这是Dimitris Papaioannou的个人网站，在这个网站中你可以浏览并且下载他部分作品的PDF.

2. https://www.operadeparis.fr/en/magazine/a-stage-philosopher文章中关于Romeo Castellucci的部分内容是来源对该文章部分的转译.

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