书法晨读第二天
书法是取悦自己的表达。
书法，其实最核心的是表达自己想要表达的东西，在内容上它可以表达美好或是丑恶。
就像写文章、写小说、写诗词，导向上是自己想写什么，而不是其他人想看什么。除非你写的是网文，那是商品，不是艺术品。
像这样的字，自己写的时候压根不会考虑观众怎么看它的，甚至不会考虑是不是“书法”，所以苏轼说书法“无意于佳乃佳”。它的意思并不是说书法就不求“佳”，而是不要因为世俗主观的“佳”，去限制人性自然的抒发。
所以准确的说，书法创造的美不是服务于大众（书法审美一般的人），也不是服务于小众（书法审美很高的人），而是服务于自己自己一个人，也就是“我”
但是“我”本身是很复杂的，如何把“我”想表达的东西表达出来，只能靠学习
举个简单的例子，就比如怎么把“啊，真美”，艺术性地表达出“大漠孤烟直，长河落日圆”，这需要水平和门槛。“直”和“圆”既是客观的景象，也是诗人内心的投射。这远远比“真美”更准确、更具象，更能表现“我”的感受
“我”其实是很复杂的，要想更好地表达“我”，就必须提高表达水平、提高审美水平。
如何提高？读诗要读唐诗，学词要看宋词。学书法，要上溯晋唐，要找历史上那个艺术门类最辉煌、最璀璨的时代去寻根，因为只有那里才是艺术的高峰。而不是因为某些人偏好晋唐书法，所以“我”才去学。
所以书法既要取悦自己，也想更好的让外人看到我们想要表达的情感和内容，就不应该径直钻进象牙塔，不应该丢入故纸堆，而是要拿起来，去学习，去了解，以提高艺术水平
书法是师古不师今，很多规则技法都是古人定好的，我们按照这个规则来就是好的，不按照规矩，就是不好的，这也是我们开始学习书法时有优秀的老师带着入门会比自己苦苦钻研多年仍无成效的重要原因。
我们学李白、学杜甫、学王羲之、学颜真卿，最终的目的也不是超越他们或者替代他们，而是成就“我”自己。
“我”是从古至今，天上地下，独一无二的存在。不会因为“我”不存在了，另一个人就能变成“我”，这就是我们学习书法的意义，乃至艺术的意义。“表达自我，无可替代”应该成为一个我们追求的方向。