苏轼最经典的一首悼念诗，只是结尾7个字，便已惊艳千年

苏轼，北宋著名的文学家，他一生恣意豁达，虽仕途人生坎坷，但性子乐天豪放，又身负天纵惊才，使得后世人在品鉴他的诗词作品中，无不拍手称赞，奉为经典。苏轼的诗词作品题材广阔，每每新作都会有各自不同的清奇风格，超凡脱俗，引人入胜。还记得那句“十年生死两茫茫”的深切哀痛，“老夫聊发少年狂”的狂放不羁吗？几乎是一词一句，都在勾勒着他那波澜壮阔的一生。今天小编为大家推荐的，是苏轼晚年所作的一首感情诗，哀而不伤，意境悠远，我们且先来看看原诗：《西江月·梅花》玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

我们先来了解下创作背景，绍圣三年（1096年），这时候的苏轼已经60岁左右了，对于人生过往经历的态度早不似年轻时那般激烈，在经历了仕途人生的诸多苦难，他变得内敛沉着。但是却始终对于三任妻子的思念愈发深刻，这首诗便是为了悼念妾侍王朝云所作，感她那年毅然追随自己贬谪惠州的一片深情。

上阕寥寥数句，便把那年惠州梅花绰约风姿传神地勾勒出来，梅花天生冰肌玉骨，宛若神仙的风姿，虽是身在惠州瘴疠之乡，却从不惧瘴气。接下来的两句，表明了正因它如此的天姿艳态，平白得到了海外神仙的喜爱，她们常常会让青鸟化身使者，来到这梅花林中探望。到了下阕，苏轼才来慢条斯理地描绘梅花的形态。在它天然丽质的美艳中，“嫌”“褪”两个动词，把梅花不沾人间粉黛烟火气的自然美妆描绘的生动传神，称得上是仙人之姿。

而梅花再好，苏轼却另有忧思，“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”，他感叹以往爱梅惜梅赏梅的高尚情操，早为追逐那天边的云儿而消失不见，此生再也不能再与梨花云做同样的梦了。句子两个“云”字，皆是爱妾朝云的替称，呼之欲出的诗词主旨让人突然觉得心中一阵哀愁。原来这梅花，还是惠州特有的梅花，让人很容易联想到王朝云身上，苏轼正是借咏梅来舒展心中对她的一往情深和追思之情。故而全诗以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花，都妙在得其神韵写得空灵蕴藉，言近旨远，引人遐思。

苏轼这首诗一段意思，全在结局，可以窥见其艺术技巧的精湛，值得后世钟爱古诗词的学子一读再读。