UC头条：水墨写意人物 写生 分解示意图
干画法
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水墨写意人物的 “墨”的概念里既包含着“墨分五色”的黑白表现，也包含着兼容色彩的墨、色并用，但“水”是无所不在的，“水”通过运笔而成为墨、色表现的必然媒介，黄宾虹在《论墨法》说道：“古今墨法，妙于用水；水墨神化，乃在笔力；笔力有亏。墨无光彩。” 水作为重要媒介，以书法运笔为基础，澄怀味象为主旨，与墨、色、纸的高度融合，主客观思维有机贯通，带来“写意”极丰富、多样、深邃的绘画表达。 因此水墨写意人物画在技法分析层面上，“水”与“笔”是两个并列的关键词。
如上所述，水墨画离不开水，这里把“干画法”作为一个类型是相对其他技法而言，此种技法写生过程中，其大多数用笔都相对含水量较少，但绝不是“干乎乎”地作画。工具其实极简单，这是下面两个案例写生时随手拍的工具及基本用色。我因为经常外出写生，一两个小碟子，一个矿泉水瓶底就足够了。笔一般一大一小即可，野外写生时往往一支笔就够了。清水其实不用多，桌上或地上铺些废宣纸，洗笔就是蘸点水往废宣纸上擦几下，这样一张脸画完这一小罐水还没脏呢。
（案例之二）
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1-相貌是一望而知的外在形象，但更要在画面呈现那由内而外的气质就要靠我们深入发掘，那些有艺术价值的气质既属于绘画对象也属于画家本人。
这位姑娘的眼睛很深邃，所以要注意上眼皮和眼珠交界的墨色，此处很黑，但要有点湿度，稍微用点水渗化会让她的眼睛活动起来。下眼皮用笔要虚，可以用笔侧着左右各扫一下，落笔稍重收笔要轻轻抬起，形成墨色两边实中间虚的形态。
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2-眼珠可分二，三次上墨，每次将干未干时再敷加些淡墨，这样做眼珠会比较滋润。白色高光很重要，高光的位置要对应她目光注视的角度。
两个眼睛的内眼角要对齐，两个眼角有高低的话后面脸、五官就难画周全了。两个眼睛的高光也要协调，要从眼睛里看出她望着什么，关注什么
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3-眉弓和鼻梁的处理是区分民族形象特性的关键点之一，这里眉弓要硬一些，深一些。眉弓连到眼窝的笔触要明确干脆。鼻尖要明确要以细而挺的线进行勾勒，这样鼻子就有圆润挺拔的意思。相反，鼻翼要画得虚才有呼吸感。
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4-先用淡墨作底画嘴唇，笔触尽量顺着唇沿的起伏而变化，不要太光滑，要有粗涩感。
连着耳朵一起画可以烘托脸的形态及角度，鼻翼、嘴角、鼻梁与脸颊的连接都是很微妙的，淡墨轻笔扫几下，既有笔触的动感，又表明了此人脸型特征及此时的细微表情，总之要有灵魂的绘画感。
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5-用淡花青加墨调节眼眶、眉弓，让眼睛洼下去. 再用淡墨滋润一下上下眼皮、眼珠，使神情更含蓄些。用剩下的花青稍稍调些白粉、墨，用淡淡的灰色继续将脸庞各处丰满起来，一定不能用素描明暗调子的概念。这些淡墨不一定全在结构上，但是有了这些许错位的墨色，在接下来画头发，脖子等部位时反而更整体得宜。
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6-现在画头发及脖子肩膀等,头发首先抓住“头路”的分界处，即大块头发之间的交界处，用重墨画出其发型趋势。如图所示有烫卷的变化，以重笔用力,手指将笔稍转再提起就有了近似卷曲的形态。几笔浓墨之后，趁笔上水墨将干未干之际用力拉出枯笔,少女头发的重要特征就这样表现出来了。
头发主体结构大致画完后立即用淡墨大面积破浓墨，这样化开的墨渍会将原先零碎小空白冲化，形成比较美好的整体感。但是有些线、面、团块转折之间的空白还是要保留，它既衬托了黑墨、黑线的结构韵律，也让画面有了响亮的高音。
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7-开始画衣领。用较干的笔画领口的蕾丝，要找出这些纠结缠绕中的图案意味来。浓墨的大笔要快速运行，像写书法那样四面出锋。利用毛笔的翻、拧、顿、拖等不同的运动状态让每一个笔触都成为表现蕾丝衣领的绝佳形态。
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8-开始画肩膀，考虑女性的肩膀要下斜才显得妩媚柔丽，所以画短袖的用笔取向是顺着肩膀的弧线下滑，使人感觉到短袖包住了肩端。
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9-短袖上有衬以极薄丝绸的镂空丝绒花纹，有软软厚厚的温柔感，所以先用淡墨画出花纹，趁未干再以深线勾勒，相互渗化。
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10-这是局部放大，可以看出这里每一笔都在造形，每一笔都不孤立，笔笔相连形成“墨分五色”的绘画语境，笔触也就成为画中人物气质的感应，这就是绘画与照片根本的区别吧。
在笔墨和造型之间，我们肯定要取一个平衡点，这个平衡点就是白石老人所说的“似与不似之间”吧。似多少、不似多少这其实是自我的取舍价值观，艺术从来没有一个统一的标准，这里示范的习作也只是我的艺术观念而已。示范可供参考，但同学们要根据自己的审美喜好来判断这个平衡点，没有判断也就没有绘画艺术。
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11- 画胸部及左肩。几笔浓墨概括性地表现了少女的丰满，也为左肩预留下表现的空间。
这是局部细节，鲜明呈现了笔触的魅力,用笔的爽劲与形体起伏变化达到了一致，这是水墨写生的重要特征之一，即笔性、笔意。
类似大写意画石头的用笔，让结构显得厚实，同时也非常得体地表现出黑丝绒的质感以及紧身服装所透出的青春气息。总之，这些复杂的服装纹饰是有结构的，它在某个侧面反映了对象的性格及审美,但转化为水墨表现上它又成为一面既反映对象又反映画者艺术修养的镜子。
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12-画手最应注意两手之间的呼应，手指的动向暗示欲说还止的语言,手臂的动态引起身体的转折变化，让肖像画的静态坐姿产生微妙的运动感。
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13-要在短时间内将少女手指完美地画成确实很难，尤其是不可擦消、修改的水墨画。既不能轻浮地随意虚化，也不能生硬地刻画程式化结构，最好能把年轻女性手指的圆润与关节的微妙起伏找到，毕竟手指是有丰富内涵与表情的。
左手刻画得比较详尽，右手用稍细的线条迅速勾勒成形以确立总体格局。
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14-接下来蘸浓墨画腰身，最好从左向右横向用笔，笔触要有点偏锋，注意腰身和手臂的交界处不可太乱，要留点有序的空白。最后是在胸、腹的左侧面补上几笔，形成完整的体态。
在左肘后补上几笔，体现出由方（腰腹部）向圆（臂部）转折的体量变化，形成形体完整的水墨结构，呈现出少女婀娜多姿的美感，厚实多变的水墨韵律。
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16-整体调整，由于宣纸材质的原因，水墨、色彩刚画上去时会显得比较深，等画到其它部位时，有些前面变干的所画之处会显得很淡，差别是很大的，从我们所拍的即时分解照片也可以看出来。所以最后的调整，特别是有些地方还是要进一步加重，全画才会更婉转协调，达到和女孩相似的典雅气韵。
现场写生是受多种因素影响的。由于时间的原因，右手就没有进一步深入的刻画，但如果以后再补画，那种现场笔墨气息也很难再找得回来,故此收笔，保持一种遗憾而生动的现场气息吧，这是一种写生的特殊价值。
榆林绥德的爷们 （案例之三）
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脸部用墨、用色较干，由此形成了粗涩的笔触，通过流畅与顿挫的交叉运笔，表达老人脚踏黄土背朝天的半辈子辛勤，脸部、身上的笔墨多有留白，那是中午12点在没遮没拦的空地上所画时的感觉，半个小时，老人笔挺身板，无语静坐，烈日当空下犹如庄重的雕塑，闪烁着金属般光芒。
窑洞里的老汉 （案例之四）
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与上面（案例三）相比，更在意老汉的憨厚朴衲，晚上画了一个多小时，当时配以两句话：小虫深夜鸣秋雨，长坡挑灯画老叔。
约八、九前的陕北写生，此次编书，旧景重现，不由得再加几句感慨：九转高塬信天游，隔山放歌看妹走，老树老叶归根去，一杆旱烟忆乡愁。