UC头条：这幅隶书作品为啥能获得全国书法展? 四点原因方显水平

书法展上的作品，并不是考察作者的某一种书写能力，而是查看他的综合水平，也就是“征稿启示”里所说的所有内容都是考察范围，因此可以说，能入展或获奖的作品，那是万里挑一的“精品”之作，这些作品或许在将来，会带动一个时期的书风。

下一图是第十二届全国书法篆刻作品展上的一幅隶书作品，写得非常到位，从整体上来看，该作从笔墨、形式、章法、风格、气韵等各个方面都达到了相当的水平，是一件佳作。那么，这幅作品主要有哪些特点值得人们去学习？

取法多样，入古较深

学习书法的人都知道，临摹和学习古人才是正确的途径，临摹谁的，如何临摹？这些都可以说是学习过程中的难点和重点问题。但这位作者在学习隶书中，涉及面很宽，几乎对所有的隶书作品都有所学习，如他的作品中，我们能看到《张迁碑》、《好大王》、《石门颂》等作品的影子，但他巧妙地以《好大王》为主体书风，而其它作品的写法向中间作了一些参杂，最后变成了“谁都不是，谁都是”的个性书风，这一点非常值得借鉴和学习。

笔法精练，虚实相间

因为学习了很多两汉隶书，难免在书写时的笔法上会出现左右摇摆的动作，但恰恰是这样的原因，却成就了作品笔法的多样性，这种多样性的笔法，如果仔细推敲，却也有“精练”的一面。隶书笔法中平推的动作较多，而该作品中除了中锋平推以外，还更多地有提按与绞转用笔，丰富了点画书写的技巧能力，变化很多，使得作品具有灵动感和生命力，从而赋予了隶书作品可能出现的呆板和滞气，这是作者的高明之处。

疏密有致，浓淡相宜

在虚实的处理上，作者并没有使用黑白的“空”的方法，而是利用点画的粗与细、浓与淡来增强对比性，对于有些笔画较多的字，在空间处理上并没有因为笔画多而写细线，恰恰使用粗线条来表现“浓”的感受，而笔画较少的字，又用细线条来实现“白”的空间，并且，这些做法恰恰显得十分自然和具有协调感，表现了作者处理空间矛盾关系的驾驭能力，又不能不说这是作者的高超水平。

整体感强，深藏不露

从整体上看，此作并没有十分强烈的形式感，只是一个“常规”性的隶书展览体作品，每行和每列都很平常，但仔细观察，这幅作品是“无心中的有心”，是专业化地“经营位置”的做法。从竖行上看，虽然成行并不成列，看似每个字都是“随意”书写，并有“见缝插针”的感觉，实则是作者“苦心经营”的结果，这也反映了作者对书法境界表现手法拿捏得十分准确。也就是说，书法所要反映出的“自然”气象在这里得到充分体现。

但是，看了此作的落款仍采用隶书书写，与正文书体并无相差之处，显得单调，也不能反映出作者的行草书水平，是一个遗憾。