王炸阵容果然够硬！这良心大片拍出了极致中国美

电影级品质、独特新颖的视角。

弘扬中国文化数千年之精髓。

一个气势恢宏的史诗中国。

是的，这几行金光闪闪的slogan，就是十点君今晚要聊的主题。

纪录片《中国》，豆瓣评分8.5。

追平更新，这部国字当头的“全年重点项目”，湖南卫视担住了。

不得不佩服芒果台，娱乐至上的节目手到擒来，严肃文学照样能做到登峰造极。

作为首部以“中国”命名的历史纪录片，本片制作历时五年，集结的班底堪称梦幻。

制片、导演、撰稿都来自曾经一手打造《河西走廊》《重生》的华语纪录片翘楚，伯璟文化。

而画面则由曾跟冯小刚、曹保平多次合作的罗攀（《芳华》《我不是潘金莲》《烈日灼心》）掌镜。

罗攀在拍摄《中国》

配乐则来自王家卫御用，日本著名音乐家梅林茂（《花样年华》、《2046》、《十面埋伏》）。

有了“豪华团队”作基底，《中国》迅速占领口碑高地，豆瓣评分8.6，累计近2亿的播放量。

随着一扇印有“中国”二字的朱红大门缓缓开启，一个熟悉而又陌生的“中国”浮现在眼前。

《中国》就以孔子和老子的会面为开篇、“道”与“儒”两大中国思想的碰撞为原点。

时值动荡的春秋末年，孔子对老子讲述了自己对礼制分明、伦理规范的周公时代的向往，希望可以拯救正在崩塌的社会秩序。

而老子则主张道法自然，人要顺应自然规律行事，不妄为、不强求。

二人观点显然相去甚远。

但孔子对于面前的智者始终保持谦逊，

他来了，问了，他听到了，也表达了。

中国历史上最具象征意味的一次思想交汇与碰撞，如同所有意味深长的大事那样，安静的留在了时间深处。

他并不失望，但他也不能容忍天下滑向深渊。

在拜访老子之前和辞别老子之后，孔子的想法一直没有改变过。

他要想方设法的呼唤并恢复周礼。

56岁的孔子与弟子周游列国，四处宣扬行仁爱、复周礼、施仁政。

但诸侯国纷争群起，割据一方，攻伐不断，个个都想称雄称霸。

君王们只关心如何成为下一任霸主，礼制仁爱显然无法帮助他们立时开疆扩土，成就霸业。

一行人艰难前行，四处碰壁。

他们的脚下似乎没有方向，但心中却有方向。

孔子，一个理想主义者，他用一种近乎于固执的方式去实现理想。

这种行为的本身，远远超越了成败的意义。

他思想的不被理解、不被接受，也恰恰是一个理想主义者的光荣。

而主创团队同样也是一群理想主义的人。

他们用固执的态度试图实现理想。

要用一部纪录片来展现中国浩大的历史，可能500集都说不完。

但导演却聚焦历史节点的关键人物，以时间为序，从个体的视角映照出历史的流变。

第一季短短12集，故事线从春秋至大唐。

从百家争鸣先秦诸子，到求同存异的开元盛世。

在浮躁轻佻、娱乐至死的当代快消费文化大潮里，它以精益求精、勇于创新的姿态扛起历史重担。

本片完完全全打破常规历史纪录片的老套路。

在内容、结构以及视觉的呈现上都做了诸多创新和尝试。

主创们不仅有做出改变的气魄，更有承受观众质疑的强大自信。

不同于以往大型历史、政治题材都习惯用男声旁白的模式，《中国》首次尝试用女声对冲历史的沉重感。

此次周涛的加盟，更是摒弃了那个拿着话筒跟大家交流的自己，语言方式和语言状态都完全不同。

为了给一段不到一百字的片段配音，周涛整整用了三个半小时，每一句的气息、停顿、重音等都反复调试，只为用最恰当的语言表达，来呈现作品的全貌。

正是这份精益求精给了主创们底气。

本剧的文本部分用词讲究、文字优美又不失真、娓娓道来、蕴涵丰富、通俗易懂。

一般的历史纪录片大多会先用文字提炼历史内容，再以文字为准来摄制影像，画跟词走。

而《中国》会对照画面来重新考量旁白文本的结构和节奏，从纪录片文学性、真实性的角度进行雕刻、缝合，音画融合浑然一体、非常完整。

而本剧最打动十点君的，就是让人惊艳的画面。

在画面的呈现上，和其他强调剧情和表演的纪录片不同，本片更重要的是强调场景和气氛，

本片画面的构建遵循传统美学风格，通过简单的布景和对称的结构来营造意境，大气又带着中式留白，审美相当高级。

罗攀在构图、光影上都追求电影质感级别的画面，呈现出的视觉效果就是：

帧帧油画、秒秒壁纸，

每一个镜头都是一件完整的艺术作品。

而在表达方式上，融和了戏剧舞台的假定性和象征性手法，全程采用6k50P升格进行拍摄。

通篇充分利用慢镜头来表现极富情感的影像，营造出满满的仪式感和故事感，风格独一无二、过目不忘。

在主创的手里，光影亦如一场神乎其技的盛大魔术。

在第一集孔子与老子对谈时，外景明亮开阔，孔子对自己的儒家观点坚信不疑，对未来的憧憬也是一片光明；

而到了之后孔子周游列国、颠沛流离的“丧家之犬”时期，画面光影暗下来，烘托出他窘迫黯淡的处境。

色彩则是一段区分时代的斑斓画卷。

先秦时期的画面，主要以黑棚拍摄为主，配合简单的布光凸显历史的厚重感和庄严感；

而到了盛唐时期，出现丰富的色彩，整个画面变得更加明亮、鲜艳。

观众在欣赏一部影视作品时首当其冲的便是画面和声音，主创不仅在人物服饰、美术布景等方面在大跨度的不断升级，在配乐上也是丝毫不敢怠慢。

外籍音乐家梅林茂可以置身传统之外，用更加客观全面的超然视角来诠释中国文化，每一段音乐都符合画面所要表现的内容，气势恢宏又富有张力，沉浸感十足。