心象大美——张万琪作品鉴赏

花鸟画是一个深受人们喜爱的画种，万琪在一篇文章里称它是中国画中最为普及的门类，尤其是在当前更是进入一个历史上从未有过的空前热闹的繁华境地。确是如此。究其原因，我以为是因为他最能体现我们民族传统美学的特征。如果拿它和西洋画中的静物画对比，则不难看出二者之间是大异其趣的。尽管西洋画里静物能画得极其真实似乎达到触手可及的地步，但总感到它的静止而缺少生气，甚至似乎是无声而又有些寂寥的意味。而我们的花鸟画，则赋予万物均有生命的活力；体现传统哲学里人与自然合一的和谐。所画的鸟是顾盼生姿；所画的画是生机盎然。鸟栖枝头，如闻其声、花开朵朵，如嗅其味。带给观者是千姿百态的美的愉悦；其多种情调可以激发人们情绪的共鸣。我想这大约就是花鸟画之所以能够得到人们广泛喜爱和让万琪钟情如痴的原因吧。

万琪确是这样一位擅于寻觅美、捕捉美和表现美的花鸟画家。在他笔下的花鸟，生意蓬勃均有动势。他画的鸟，或栖于花叶；或穿林飞舞；或石上迎风而鸣；或枝间双双细语。都给人以亲情。他画的花，或含苞待露；或怒放迎春；或傲立枝头以沐雨经风；或傍水岸旁一清韵流芳……林林总总，各具不同的风情，足以引发观者的遐思。

花鸟画的内涵多样，但也有其题材的局限，其特点之一是给人以美感、搅人情思。因此它对形式感的要求更高。对点、线、面的运用和组合更要画家苦心经营。万琪在这一方面，是很出色的。在画面上，有直立排列的端庄感、有斜线交错的灵动感、有满纸运笔、泼墨凝重仅有少许空白的对比，也有寥寥几枝、疏朗清瘦的互补……能对形式感熟练如此、控制自如，使匠心成为自然，是他长期探求，反复实践的结晶。

万琪还是一位成熟的水彩画家，他的水彩画色彩绚烂夺目，水分干湿互济，笔触洒脱奔放，内涵意境深邃。作品在国内外展出，获奖并出版画册，均获好评。现在他能将自己的创作把这两个画种的特色和谐溶汇，意味着二者之间既有水色交融的共同情趣，又在墨彩对比之中展示各自不同的美学特征。

万琪是一位多才的画家，这本画册既显示了他已经取得的骄人成绩，又向我们预示着他创作生涯里必将有着更为绚烂的未来.

张万琪老师喜欢从自然万象中提取丰富的形式。从他一帧帧笔墨雄飞的画作中，我们不无体验的画家对传统的重视和基本功的扎实。在技法上常常借用西洋水彩画“积”“破”“泼”的技巧使画面丰富并充满水墨的韵味，与中国画传统笔墨的表现画家内心的一个“大美”境界，一个无限大的“心象”世界。尽管画面色彩斑斓，可以艳而不俗。在白底黑线艳色之中，凸现出画家一颗跳动的诗心，洋溢着一片喜人的景象。

画家十分明确的要求自己的笔墨、图式、语言、形式要体现出现代感，这又使得他的画以区别于传统的花鸟画的陈旧美感，也是他的画画面留给人以清新的美感的魅力所在，透露出“野趣”的风骨。因此，张万琪老师的一系列花鸟画作品，依我看都是属于花鸟画的文本探索和实验。他的艺术目标，也十分明确，既追求并实验一种花鸟画的新气象、新观念、新思维与新世界，使自己的艺术“当随时代”，这是时代的需要和呼唤，生逢其时，张万琪正是把自己的使命、责任与时代呼唤相呼应，应运而生，这也许是张万琪的幸运吧！