墨，文人之雅

一寸龙香一寸金，仙家传药不传心

香来莫作寻常看，千载文光翰苑林

邓熛（宋代）

《说文》载：『墨，书墨也』。

墨之为物，书写为要。作为文房四宝之一，墨已成为文人雅士不可或缺之物。

墨作为书法绘画的重要原料，是中国文化中不可或缺重要部分。

一锭墨若是放在文人手中，便能化作清秀隽雅的书法作品；放在画家手中，便能泼成雄奇的万里山川。

墨，在中国传统文化中，一直是“雅”的代表。

浓墨的厚重，淡墨的素雅，无一彰显着东方传统的美学理念。

浓淡之间，藏的是阴阳消长、乾坤变幻。用墨之法，从不拘泥于是浓、是淡、是聚、是散，而在于含五色、合三才、一笔书天地、一卷收万物。

古时制墨，早期多用松烟。

这需要将松木底部钻洞，点火烤干，不可残留一点松香。

待松香流尽，再将松木快刀斩成小块，堆入竹棚，于竹棚前端点火，需连烧上几天，使松烟从竹棚前端向着后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚中刮取松烟。

通常来说，从竹棚后段刮取的松烟质量最好，称为“清烟”，可制作优质膜料；

中段刮取的次之，称为“混烟”，可做普通墨；前段刮取的松烟最差，叫做“烟子”，只可供印刷使用。

据北魏贾思勰《齐民要术》中记载，最早的制墨方法是这样的：

“用上好烟捣细，过筛；一斤烟末和上五两好胶，浸在梣树皮汁中，再加五个鸡蛋白，又将一两朱沙，二两犀香捣细和入，放入铁臼，捣三万下。每锭墨不超过二三两，宁可小，不可大。”

到了宋代，使用桐油烟渐渐变成了主流。桐油烟不同于松烟，制出的墨黑而泛紫，体重而有光泽，深受历代书画家的喜爱。

无论哪种墨，在制作过程中都要经历千般刀斧，万种琢磨，历九九八十一难，去粗取精，最终在十斤桐油中也不过能烧出半两的上等烟料。

一锭墨，若只是黑漆漆一块，那便少了趣味。

当墨锭压成，还要请工匠在上面描金画银，雕出山、水、鸟、兽，写上诗词、楹联。

一块墨在手，只是拿着端详，便能赏到太白醉酒、东坡泛舟，或是精心雕刻的经典诗句。

一套墨上，若非是一组景，便是一个故事。

黑色的墨块上演绎着风花雪月、古人先贤，那墨锭即便不用，只是安然放在书案上做个陈设，也足可让人仔细欣赏了。

自宋代以后，墨质越发精良，且形式与装饰俱美，使得墨不再仅仅局限于“消耗品”一个身份，渐渐变成了一种工艺美术品，成为了文人墨客们喜爱珍藏的艺术品。

一锭墨成，还要在其中加入多般配料，至于配料内容各家皆有不同，常常秘而不宣。

除了必要的鸡蛋白、鱼皮胶或牛皮胶意外，还常会加入各种香料、药材，如丁香、白檀、苏合香等，各种配料多达千种以上。

此后将墨放入模具中，压成各种形状的墨锭，放在墨匣当中，等着一位文人入手，等着重新开启之日。

在等待中，墨锭便在匣中氤氲着它的墨香，

待有开匣一日，清雅的墨香弥漫开来，使人心旷神怡。

也正是因为有了如此繁复的工序，使得文人墨客在研墨之时，能伴着那一缕墨香才思泉涌，在书画间感受一锭好墨带来的安心感。

一锭好墨，一点如漆。质地坚细、色泽黑亮，却能用这一墨、一笔、一纸，运墨而五色具，这是墨与使用者的“天人合一”。

一锭墨，便如一段人生。

烧油取烟，历尽劫火，始成方墨，重不过二三两，宁小勿大。如人生在世，经历困苦，方知收敛锋芒，谦以待人。

墨小而黑，放在身边是何等的不起眼。可当你将墨在砚台中慢慢研开时，那渐渐散逸的墨香却又何等令人心安。

君子待人，令人如处幽兰之室，凭的便是底蕴。

浓、淡、枯、润，诸般颜色都是一锭墨研出，只黑白两色，却能表达世间百态。

这便是墨，任你见我五光十色，我故如我，不以物喜，不以己悲。

墨如君子，故而研磨当正。

墨心映人心，墨正则心正，不偏不倚，不急不躁。取浓淡适中，得中庸之法，不求过厚过薄，当知过犹不及。

将墨研得比平常用时稍浓一些，再用几滴水破开。到此时，不急着下笔挥毫，点上一炷香、喝上一盏茶，等着墨自然化开，然后方可施展自己的丹青手艺。

等墨化开，也是一个清心的过程，唯有平静淡雅，才能得墨中之香。

一锭墨的好坏，不是看它包装精美，雕刻精致，勾金嵌银。

欲知一锭墨的好坏，终究要准备一方砚台，将墨研开，看那墨色，嗅那墨香，方知与好墨有缘否。

研墨，不可急躁，不可乱心，研墨既是让自己与墨相互认识的过程，也是让自己平心静气的过程。

研墨即修心，修好了心，方可提笔挥毫，为自己的身心未来，写好那浓墨重彩的一笔。