【原创】夜归闲笔 / 四六文摘

编者按：

高一新教材第一单元，有“学写诗歌”的单元任务，据编者了解，这是高中语文近几十年来第一次将学写诗歌列为学生写作任务，这也是新教材对高中生写作的高标准要求。今年编者任教高一，我行我素，继续沿着我“自主写作，合作欣赏”的道路鼓励学生写诗，玩诗。近期，“书韵闲话”将连续推出520班学生新诗作品，欢迎大家留言批评。

夜归闲笔

常德市一中520班杨文馨

归途，

浓黑的厚幕直直笼罩，

抹去了锦绣的彩霞，

撕裂了薄纱的清光。

人间的灯火，

又点燃了微茫。

微茫，

静立在幽谧的小巷，

铺下了绵绵的昏黄，

裁剪着摇曳的婆娑。

世界的剪影，

又与旧梦一起，

潜入下一个明天。

品夜归闲笔

初次拿到杨文馨同学的诗歌作品时，我就已经被她娟秀的字迹所折服，先不说作品好坏，光是字迹所带来的的美感就给人一种扑面而来的“诗歌味儿”，让人忍不住细细品读，越是品读，就越是有味道，为此，我给她的诗歌作品总结了两个字：“三美”，那么何为“三美”呢？

1. 意象美

首先作者以归途开篇，又是夜里归途，这不免就渲染了夜色凄冷、孤寂的景象，此时也能更好的让读者身临其境，以环境之萧瑟衬托作者内心的凄凉与孤独。“浓黑的厚幕直直笼罩，抹去了锦绣的彩霞，撕裂了薄纱的清光”, 浓黑的黑幕以视觉与触觉两个方面让人莫名的感到焦虑、压迫， “直直笼罩”更以动衬静，突出环境的幽暗，让本来让人惶恐、焦虑的景象进一步放大。两者结合就好似让人处在了一个黑得连影子都没有的落寞世界，而这时作者发现原本锦绣的彩霞被浓墨沾染，无情地被那夜幕抹去，本来美得像薄纱一样的清光，那抹浓黑从它中间细细探出，转眼前就已被撕裂，这时的景物正是作者内心最真实的反应——迷茫又无助，看不见来时路，也看不见归时途，而这时转机出现”人间的灯火,又点燃了微茫”。作者这时以超脱的视野描写出”人间灯火，点燃微茫”，这时的人间就好似在作者脚下,一盏又一盏的灯火又给作者点燃了归家的路途,即使幕似穹庐笼四野,可那又怎样？我脚下是点点人间灯火，向前是回家的方向,作者的内心此时也充满了希望，奔赴着更远的远方。“静立在幽谧的小巷,铺下了绵绵的昏黄”,作者静立在空幽静谧的小巷中,太阳似乎知道有人在等它,便迫不及待前来赴约，落下了绵绵的昏黄,这昏黄裁剪着经过的婆娑,一不小心就荡下了世间的剪影,沉睡的人们还不知道太阳气喘吁吁的经过,顺便捎走了他们的旧梦,带着作者的梦一起,悄悄的落入了下一个明天，作者的意境运用令人击节，意象的美像一个朦胧又起伏的光影，一步一步将读者套在圈里,跟随她的脚步去领略，去经历。

2. 修辞美

作者在上下篇的衔接中用了一个绝妙的修辞手法——顶真。上篇用微茫收束，下篇用微茫起笔，环环入扣，衔接紧密，且修饰了诗歌中的声韵，引人入胜，让人首先有一种流畅舒适之感，再者，读者不会感到上下篇有明显的“断裂”，也就是情节发展时不会感到突然中断，而运用顶真，就好像在看一部精彩的微短片，故事情节流畅，让人身临其境，有共情之效，抒情写意且格调清新，“微茫——微茫”，细细品读，意境的层次便更上一层楼。“喻情于景”我用这个词妥当也不妥当，那便先用着吧。作者在诗词的上篇抒发的可能是自己的迷茫与孤独，但将自己的这种孤寂的情感寄托在了诗歌的“清光”“彩霞”景物中，又在下篇将自己对未来的希望，背负旧时理想前行的情感融入到“小巷”“剪影”中，此为作者诗词中的“小心机”吧，除了这两个之外，我认为还有一种极为关键的便是“象征”，以幕布似的黑厚天空象征的作者身处环境的压抑，彩霞与清光则象征着作者的自信与内心的美好，人间烟火点燃的微茫是作者感念、留恋人间温暖重燃斗志的象征，而下篇的意象则象征着一位少女将拾起梦想、奔赴远方的青春励志形象。作者采用这三种修辞手法将整首诗歌的韵律、情感、暗线串联起来，于平淡中见伟大，于朴素中见绮丽，这便是我所感到的修辞之美。

3. 整体美

关于整体美我说3点：整体字数，句数恰到好处，多一句便多，少一句便少，字数也恰当，看起来应该是作者仔细斟酌过了的，不知为何我想起了海子的诗——“你是我半截的诗，不允许别人更改一个字”。我想虽然海子的诗用在这不是很恰当，但是表达了我对作者用词用句的敬佩之情。整首诗的意境、文风、韵律、格调真得让我没话说只能多学多借鉴，也不好评价，尤其是最后一句把诗歌整体抬高了格调，升华了主旨，蕴含了深意。版书美，一目望去，无论字迹还是排版都很漂亮工整，不像评者我，“龙飞凤舞”“修火车”。

总体来说：“虽有细小不精，但无大雅之伤”。