中国画的当代性试验（三） / 四六文摘

20几年前的1994年下半年在湖南师大南院易利森、著名油画家画室专业学习时留影。

采荷绘画作品的实验。

中国画的当代性试验（三）

对于中国书画的认识，是随着自己人生阅历的增长及对笔墨练习时间的坚持得以清醒认知，说实在的，学生时代自己属于大脑浅薄的知识学习阶段，对于绘画种类认知有限，实际上是自己肚子里没货。随着在外努力前行历事、阅人的增多，自己对“中国书画”、民族的绘画艺术有所认识，也知道自己民族的艺术之一为纸本“书画”、是书法绘画。认知到先有书法后有绘画的发展过程，绘画水平的优劣取决于对书法、笔的掌握与把控、研习、理解。应用于绘画的笔墨表现上，对于笔墨的认知，从近代大家黄宾虹先生始。读黄先生的画论、绘画；临摹他的山水；离开黄氏山水到以自己理解的笔墨程式创作山水，自己觉得有自己理解的笔墨。

大学的毕业创作的工笔山水到今天的水墨山水前行历程笔迹。

我山水的笔墨样式得益于理解黄老的笔墨，学习黄宾虹的书法用笔、用墨的浓、淡、干枯、湿与涨，实践黄宾虹先生提出的“观乎人品，画亦可知。”、“今人作画，不能食古不化，要出人头地，还要别开生面。”、“作画全在用笔下苦功，力能压得住纸而后力透纸背。”、“吾尝以山水作字，而以字作画。”、“　用水在墨更在笔，笔含多水称湿笔，笔含少水称渴笔。湿笔、渴笔，作画时都要用。都是在变化的。先是湿笔，用到后来成渴笔。但湿笔不可成墨猪，渴笔不可成枯木。垢道人下笔“润含春雨，干裂秋风”，非一时之功。要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习。”画论。这些画论、画语里包含绘画的内容极为丰富。道出了一个画家作品好一定是先有好的人品、搞书画艺术一定要有自己区别于他人的笔墨语言风格、绘画一定看重用笔、注重浓淡干湿枯及笔再纸上的行走方式。所以黄先生的画论就是活生生的书画教材。

大学毕业后到现在的书法前行历程印迹。

我在2007年到2010年独立创业时期的绘画无论山水、花鸟、人物，在用笔、墨、彩上，呈现了许多中国绘画该有的精气神，那个时期的作品，有吴昌硕的笔力能扛鼎、黄宾虹先生的笔笔行中锋、齐白石先生的色彩清新妍丽饱满浪漫，因为自己从事商业设计的缘故，对于今人王憨山先生的作品更是推崇。憨山先生的作品，除了有他名字里“憨”的特点外，在笔、墨、线、彩、书法款识上有平面构成的许多意趣。对于几十年做商业设计而又坚持爱好书画的我而言，对于憨山先生的绘画也是推崇备至、说顶礼膜拜也不为过，以至于我许多时候与友人说，论及湖南的书画艺术，两百年后，一定有齐白石、王憨山。这两个人都出身草根、书画题材意趣许多是来自草根的乡村田园意趣。我一直以为，中国书画少不了王羲之、颜真卿、赵佶、赵之谦，他们都属于高官阶层，也不能没有张大千的富裕阶层，要全面再现中国书画的面貌，也少不了吴昌硕、齐白石、王憨山等的低微、努力、向上的草根出身的艺术，他们在书法、绘画、篆刻全面发展，又有比于前人有创新的独特、美好的笔墨程式语言。这是他们在那个时代对中国画、名族艺术对于社会的贡献与美好的答卷。