国画山水名作欣赏
【国画欣赏】名画之山水篇
明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。
世代隐居吴门。
他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。
在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。
整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，
开创了以山水画象征人品的表现手法。
画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，
末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”
明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏
“久雨阴连结，晴天安在哉？”
这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。
画中描绘一平坡后的雨中树林景色。
画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。
低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。
画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，
阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，
与画家自题两首诗恰相对照。
其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，
气郁惟添睡，愁多亦怕吟。
积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”
《落花诗意图》
明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏
此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。
此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。
树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。
行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。
古来文人多慕牡丹高洁华贵，
形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，
沈周此图足以为之。
《东庄图册·北港》
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏
此画描绘其师吴宽家的庭园景色。
吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。
东庄是吴宽的庄园，
也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。
后人盛赞沈周的《东庄图册》，
“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，
笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，
图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，
疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，
情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。
《雪际停舟图》
明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏
艺术创作不能远离现实生活，
对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。
沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，
故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。
《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，
还用了青绿山水画的表现技法，
是他水墨浅绛画的典范。
《两江名胜图》
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏
沈周的山水画，有些描写的是高山大川，
表现传统山水画的三远之景，在画法上，
早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，
主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，
又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，
刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。
《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，
明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。
《雪际停舟图》
《秋江渔隐图》
明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。
擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。
整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。
在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，
风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。
在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，
虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。
画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，
远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。
钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏
钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。
画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。
成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。
《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，
画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。
画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，
山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，
层次分明，深得雪骨水韵之妙。
《瑞雪凝冬图》
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏
王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。
生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。
初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。
凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，
称王谔为“今之马远也”。
一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。
《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。
高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。
山下远水高阔，船帆点点，
落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。
明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏
这幅画描绘的隔江远望的平远景象。
松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，
远处隔江对面，云雾弥漫之中，
峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。
中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。
近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，
画面气势开阔，意境幽美。
湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，
水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，
和近景中的浓墨重染形成对比，
整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。
明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横13**厘米 北京故宫博物院藏
张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，
墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。
画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，
田野农事以及农居生活，富有生活气息，
远景云气弥漫，有很强的空间感。
此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，
焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。
整幅作品开合、疏密、动静、虚实，
皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
《烟江远眺图》
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米
此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。
左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。
隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。
板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。
在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，
蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。
画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏
朗等格局有机地结合起来，
创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏
朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。
明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。
他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，
近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。
《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。
整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。
朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，
他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，
并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
《雁荡山图》
明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”
后纸清·梁清标题记。
叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。
善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。
作品所绘景观，自石门潭起，
计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。
这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。
作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，
并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，
这在“浙派”后学中是比较少见的。
《灞桥风雪图》
明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏
吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。
吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。
早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。
灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。
又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。
这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。
为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，
风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。
在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，
一次皴染，颇得气势。
《杂画册》
明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。
17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。
《杂画册》共有12幅图：
1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；
5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；
9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；
《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，
或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，
忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，
从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。
《江山渔乐图》
明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，
后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，
作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。
此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，
更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，
当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。
江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，
一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。
近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，
在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。
在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，
气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，
用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，
显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。
在背景的渲染方面，也明暗适度，
尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏
张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，
少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，
以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，
在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。
张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。
在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
明 周臣 纸本淡设色
此图以封建文人的隐居生活为表现题材，
反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，
画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。
在表现这类隐逸生活题材时，
画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，
而是赋予雄伟恢弘的气势，
有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，
但他并不囿于宋代院体画的程式，
而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，
形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、
笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。
明周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏
此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。
画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。
图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，
近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，
则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，
近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，
并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，
颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。
明 周臣 绢本设色 纵13**厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
以封建文人的隐居生活为表现题材，
反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，
画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。
从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，
可以看出画家创作艺术构思的精妙。
在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，
而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。
《柴门送客图》可以体现这种风格。
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。
长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。
此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，
掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。
近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，
山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，
经营位置，得写生之助化出清幽境界。
《兰亭修禊图》
明 文徵明 金笺纸本 青绿设色
此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，
作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。
兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），
王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。
王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，
记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。
在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，
兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。
山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。
《仿米氏云山图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，
在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，
一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。
画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，
画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。
此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。
《春深高树图》
明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏
文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。
山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。
文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，
一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。
他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。
此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，
同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。
《古木苍烟图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏
文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，
布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，
而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。
画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，
使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。
《雨晴纪事图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。
碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”
这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，
以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，
碎石散置，绿苔满布，细草丛生。
数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。
此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。
虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。
《骑驴归思图》
明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，
桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，
均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。
赋性疏朗，任逸不羁。
曾经刻其章为“江南第一风流才子。”
《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，
山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；
在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。
秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，
但具“文人画”风格。
《看泉听风图》
明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏
此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，
枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。
近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。
远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。
上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，
以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。
整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。
在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，
如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”
《落霞孤鹜图》
明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏
此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，
有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，
一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，
落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”
表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。
在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。
全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。
《山路松声图》
明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
《山路松声图》在表现技法上，
画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，
较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。
此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，
形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。
用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。
背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。
本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。
试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
《步溪图》
明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，
后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。
画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，
海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”
唐寅在山水画方面具有很深的造诣。
他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，
与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，
创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。
《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。