15款魅力恒久的紫砂花器壶型
花器是紫砂艺术的重要门类，利用紫砂泥优良的可塑性，运用“琢挡功夫”，通常以写实的手法，以提炼取舍的艺术手段，表现天然形态中富有的美学价值
花器佳作，亦幻亦真，传神切魂，了无斧凿之痕，我们从传统花器与创新花器，两方面来看，15款魅力恒久的花器壶型。
传统花器
1.供春
供春壶是紫砂发展史上，开始有记载的第一件作品，是供春仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿形状制作。
在供春壶的发展演变中，夔龙、灵芝等传统文化的意象、绞泥的技法被加入，大大丰富了供春壶的形态。
2.三友壶
早在明代的沈君用就集松、竹、梅形象于一壶，开始创作三友壶。岁寒三友壶，将三友精神品格沁入紫砂文脉。
束柴三友壶，为花货宗师陈鸣远首创，是三友壶中风格鲜明的作品，壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，于繁复中见规整条理。
3.风卷葵
风卷葵壶的造型，在清康熙时期就成熟定型。杨凤年在前人造型的基础上，重新创作演绎，使杨氏风卷葵成为此壶型的经典，为后世流传最广的风卷葵。
4.鱼化龙
明末紫砂艺人陈仲美制作的'龙戏海涛壶'，是鱼化龙壶的雏形。直到清代道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。
5.龙头一捆竹
龙头一捆竹为邵大亨首创，收纳易经64卦象，于一器之中，盛载天下乾坤，龙首昂扬，丰神英毅。
6.南瓜
7.梅桩
8.竹段
9.竹鼓
10.合桃与合梅
合桃壶、合梅壶，创于民国，得汪宝根、范大生、冯桂林等名家陶手相竞延今，融筋纹与花货于一体。
11.报春
报春壶是朱可心大师，于上世纪七十年代初，首创的一壶多种装饰的新壶型。
基本形制为，鸡心型的壶身，底部高足线，高颈、压盖式，口盖子母线骨肉亭匀，流、钮、把雕塑梅、竹、松、桃等题材。
雕塑装饰以少胜多，大面积留白，意境深邃隽永。
12.荷莲壶
创新花器
创新花器，主要是蒋蓉大师，其在泥色的配比与选用方面，冠绝一世，具有突破性的成就，是紫砂花器艺术创新的先行者。
对不同的象生作品，施以不同的、最切贴的色彩，综合运用塑、贴、染、描等多种技法。
其花器作品，主要是将整个作品，以一个完整的塑器来呈现，如其荷花壶、牡丹壶等，所以称之为紫砂壶塑器更为贴切。
13.荷花青蛙壶
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14.牡丹壶
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15.莲藕壶
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