楷书就横平竖直吗？

书法书体的演变都有其渊源，楷书是从隶书演变而来，最早在汉三国时期已见雏形，西晋时的楷书还有隶意，东晋时达到成熟。当隶书的波磔不再明显，但其笔画依然保持着摆动和圆转的意味，当提按代替圆转，转折处增加了复杂的动作，笔画趋于平直，出现了楷书的模样。楷书笔画的提按，使得书写有了明显的停顿，甚至驻留，每一步都有节奏。因此、楷书相较隶书不仅在书写的节奏上发生了变化，提按转折等成为楷书转化的重要标志。楷书虽为正书，结体上也风格多样，书法史上留下了许多风格各异的作品。

熹平元年瓮题记

隶书的横画左右两端粗细大致相等，撇与捺都是上细下粗，所有笔画左右两半的笔墨分量基本均等。因此，结体比较简单，以“大”字为例，只要写作“大”，横画平写，就能保证分间布白的均衡和匀称。楷书由于撇的收笔变按为提，上粗下细，而捺仍然是上细下粗，结果造成“大”字下半部分左疏右密，左轻右重，比例失调。为了克服这种毛病，必须增加右下捺画周围的布白，写成“大”的形式，也就是将一横的右端向上抬起，变水平的横为左低右高的斜横，以左低来压缩左下的空间，以右高来增加右下的空间，损有余而补不足。横画左低右高是楷书结体的基本特征，由这一特征出发，牵一发动全身，产生一系列多米诺骨牌式的连锁反应，最后导致各种各样的结体方法。这些方法有的属于普适的，有的是针对某类字的，我们把前者称为一般的结体方法，把后者称为类别的结体方法。

一般的结体方法一般的结体方法有左低右高、左紧右松、上紧下松、左细右粗和上细下粗等。如上图所示，无论欧(阳询)体、颜(真卿)体、柳(公权)体，还是禇(遂良)体，只要是写楷体，都或多或少地会受这些结体方法的影响。褚遂良的《阴符经》表现得尤其突出左低右高法。横画的左低右高，是为了调整左右余白的匀称，保证结体平衡，因此其倾斜多少是个变量，取决于撇与捺的粗细对比程度，对比反差越大，倾斜度就越大，对比反差越小，倾斜度就越小。

褚遂良《阴符经》

然而，现在有许多人不知道横画为什么要左低右高，左低右高为什么是个变量，机械地主张横画的右端比左端高15°，那是错误的，它会使结体变得非常刻板。

汉字结体的点画组合有纵向的和横向的。纵向组合包括两种类型，一类是有形的竖画，如悬针竖、垂露竖等，另一类是无形的竖线，它产生于结体中所有横画和撇捺的端点连接。横向组合也包括两种类型，一类是有形的横画，另一类是无形的横线，它产生于结体中所有竖画和撇捺的端点连接。竖线和横线虽然没有出现在纸上，但是具有同样的视觉效果并影响审美判断。在正体字中，所有纵向的线条(包括竖画和竖线)要保持一种接近平行的关系，所有横向的线条(包括横画和横线)也要保持一种接近平行的关系。因此，当某一笔横画左低右高之后，与其相应，其他横画和横线也要左低右高，而且左低右高的倾斜度应当大致平行，如下图所示。

但是，一般人往往只看到笔墨形式的横画，没有看到由点画端点连接起来的横线，横画与横线的关系处理不好，字形就不会协调左紧右松法。楷书为了调整撇与捺的不对称关系，除了横画的左低右高之外，还得将结体的中轴线向左移动一些，压缩左边的余白，增加右边的余白，结果出现了左紧右松法。左半部分写得紧一些、小一些，右半部分写得松一些、大一些。

上紧下松法。上紧下松法的原因有两个：一是视觉误差，造型心理学上经常引用这样一个例子，两个一样大小的正方形，纵向叠在一起，感觉上会误认为上面一个大，下面一个小，因此为了视觉平衡，上面的要小一些，下面的要大一些，英文字母中的Z和s，阿拉伯数字中的8，都处理成上小下大的形式，书法中篆书、分书和楷书也是如此。二是撇细捺粗，为了扩大右下角的空间，尽量让捺舒展些，结体的纵向分割也不得不强调上面紧一些，下面松一些。

左细右粗和上细下粗法。左低右高、左紧右松和上紧下松一旦成为

结体的基本方法，那么所有的字都要这么处理，否则，有的这样，有的不这样，通篇关系就无法协调。而那些没有撇捺的字在左低右高，左紧右松和上紧下松之后，分间布白会不够匀称，于是，只好再想办法补救，那就是上细下粗，左细右粗。空间较紧的上面和左边部分笔画写得细一些，空间较疏的右边和下面部分笔画写得粗一些，以此来协调分间布白的匀称。姚孟起《字学忆参》说：“作楷重宾主分明，如日字左竖宾，宣轻而短，右竖主，宣重而长，中画宾，宜虚而婉，下画主，宜实而劲。”

总之，楷书的结体方法因撇捺不同而导致了横画左低右高的倾斜，并由这种倾斜产生出一系列连锁反应。楷书与篆书和分书相比，最主要的造型特征是斜线越来越多，斜度越来越大。因为斜线具有运动感和不稳定性，必须通过其他点画的配合呼应，才能重建平衡，所以楷书的结体方式越来越复杂，难度越来越高。然而也正因为如此，各种审美观念可以根据各种变化，找到相应的表现方式，创造出形形色色的风格面貌楷书成为了最富艺术魅力的正体字。