国美教授王赞水墨人物画


王赞:1959年5月生于江苏扬州。2000年中国美术学院中国画系研究生毕业,获硕士学位。2000级中国美术学院美术学博士研究生。现任中国美术学院副院长、中国美术学院中国画系副教授、中国美术学院中国画系副主任、中国美术家协会会员、浙江省美术协会理事、浙江省人物画研究会理事。
《出于幽谷迁于乔木——蔡元培林风眠》
王赞的名字最早为人们关注,是因为那幅《出于幽谷迁于乔木——蔡元培林风眠》的创作,新颖的画面、机巧的构想赢得了广泛的好评,收获了当年“首届全国中国画展”的银奖。由此,那精心描绘的、几乎排满整个墙面、嵌着彩色云母片的古式落地长窗,和两位文化巨匠的剪影式图形一起留在了人们的记忆里。那面闪着历史幽光的花窗,有着魂灵的呼吸,就这精彩的一笔,赋予了作品几许经典意味。
《血浓于水——白求恩》
几年后,王赞画了《血浓于水——白求恩》,那是另一番景象的图画。没见过如此笨拙的构图,没见过如此傻的画法,没见过如此不讨好地把画中的主人公处理成那样。怎么不好弄,却偏这么弄,简直不可理喻。
但一步险棋、一次挑战,庆幸的是观众竟完全接纳了这个挑战,《血浓于水——白求恩》被“正义·和平——反法西斯胜利五十周年国际美术作品展”评为银奖。
人们对他寄予了更多的期待,若干年后,全国重大历史题材美术创作工程启动时,王赞接受了白求恩的创作任务也是情理之中的事了。
道具什物刻画真切精到,屋架门窗描绘一丝不苟,树木藤蔓,一枝一片交待清晰,画中的人只要有脚,就要让这双脚安稳地站在地上,脚踏实地,而土地则实实在在地向远处展开去……这种其实并非真实的真实手段,让我想起了好莱坞电影人的高招,用十分“真”的态度去讲述一个令人信服的“假”故事,这是王赞的“笨拙”的智慧,或者说是一种智慧的“笨拙”。
王赞喜欢用满构图,一如他的不趋“虚”而取“实”,不趋“空灵”而取充实饱满,与其说这是艺术的,毋宁说这是人生的;与其说这是物化的,毋宁说这是心灵的。王赞不遗余力地建造着大体量的“实”,同时他也殚思竭虑地营构着小面积的“虚”。
王赞的画,一般总是满满当当,有时,会满到命悬一线,几近闭塞,但是,仍然鲜活着,可谓置于死地而后生,这里的王赞犹如兵家布阵,显出了好手段。
这里的“虚”是“实”的延伸,是实的“虚”,一种可触摸的“虚”,不是那种全盘乌有的苍白、江湖术士“忽悠”的噱头。这里大小、实虚,相辅相成,王赞虔诚地向黄宾老、向李可染致敬。
王赞画中的人物有一种仪式感,越往后越发明显。王赞受过最完备的学院教育,无须怀疑他具有的写实绘画的基础本领,对于他,要精确地描绘一个对象,应该没有太多的困难。
但是,相当一段时间以来,他的画上,再没有了那种在严格意义上写实的人物了,即便是对人写生的习作,画上的人很像,但那形总有些偏移,或叫走形,是没能力把它搞得更准确些?
显然不是,不是不能,而是不为。他在寻找自己内心里从眼前那个“真实”脱胎出的那个更理想的“形”,在王赞看来,它更有意味,更有故事。
读王赞的画,是一次心灵的造访,在白求恩等诸多文化巨匠的肖像里,我们感受作者对精神崇高的敬仰、激越情怀的心仪。去苗寨、去雪域、去河姆渡,随王赞在《天光》、《高原红》那远古的原生态的自然里,寻觅人性的本真。
在他精心编织的曼妙诗化的佛性幻境里,放逐远离红尘的贪婪和奸诈的希冀,企盼安祥平和的温情,在《香溢橄榄坝》、《天香开茉莉》的纯净里,安顿那腔心有不甘的憧憬。
这是一个多面立体的精神世界,一个真实的善良灵魂,和许许多多良善的普通人一样。但在这背后,真正被描绘的是画家自己,那么真实,那么写实。

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