有这样一门艺术，它无惧时光的影响，在这近百年的发展中统领了各大艺术门类。它逐渐成为文学、戏剧、影视、歌剧、绘画等众多艺术形式创作的灵感来源，更是凭借独特的艺术手法以及思想概念，成为当今艺术界不可失去的瑰宝。虽然它早已成为无数艺术家心中的圣经，但大众对它的争议却从来没有过停止。“它”到底是一个什么样的艺术，又真的能够算是一门艺术吗？别急，听小印慢慢给你道来，这神秘的“荒诞派艺术”。回顾整个艺术发展史，荒诞派艺术自诞生起就从来没有消失过，哪怕自身处于低迷期，也一直受到了其他艺术形式的“宠爱”。比如当代较火的荒诞风插画、荒诞派电影等，虽然内容不是纯正的荒诞派艺术，但也都蕴含着荒诞的艺术内容。之前，豆瓣爆火的魔幻标语口号：“祝你不止生日快乐、没有悲观的权力”等，正是荒诞艺术受到喜爱最好的证明。当然，如果顺着后现代主义发展史来看，荒诞艺术也可以说是贯穿始终。无论是最初反西方近现代体系的哲学思潮，还是顶峰时期反全球性的艺术内容风格，无一不贴合着“荒诞”二字。除了荒诞派自身的艺术家，美国黑色幽默艺术流派同样也将荒诞视为自身的艺术特色。比如《第二十二条军规》中人物的异化，海勒自身创造出的语言、语法等，便是作者试图将读者带入荒诞世界所使用的艺术手法。语言的空虚以及语法的无意义，即代表了荒诞本身反传统的艺术特征，也是作者对当时社会动荡不安的环境所进行的反思。战争与社会的混乱让大众感觉不到生存的意义，人们迫切的需要改变当下的生活。而电影中所使用的荒诞，则更加证明了此艺术流派独特的包容与延展性。比如《疯狂的石头》被称为里程碑式的荒诞喜剧电影，其中最让人叹服的便是多线叙述的荒诞。在揭露现实生活的悲哀时，对当下社会的反思也表露其中。影片中，真假翡翠的调换成为了绝对的内容核心，多方人马拼命争夺但结果却鉴定为假，导演用此手法表达人生的荒诞，生活的无意义。除此之外，影片中贫与富的对比、扮演与真实的塑造、内容本身的无力感，同样是导演对现实的揭露与思考。当然，不止是电影导演，插画艺术家也同样深爱着“荒诞”。比如著名的插画艺术家Johanna创作的艺术作品，其将生活最真实的面目尽情展现，既有黑色幽默的讽刺、也有现实生活无意义的荒诞行为。将锅吊起便于吃东西、男人盯着满墙的火鸡......都是令人毛骨悚然的情景。而这些作品都在揭示一个荒诞的主题：“人不过只需要吃东西便可以生存，在吃以外，生活中的其他东西都变的没有意义。”可见，艺术家对荒诞的喜爱，从来没有停止。但荒诞到底有着怎样的魔力，能让艺术家如此喜爱？荒诞艺术为何如此能吸引他人，其缘由在于它独特的美学价值。
荒诞派艺术，一种为了表现荒诞形成的艺术形式，以演绎出真实、无意义的生活为主要内容，诞生于上世纪初期，是西方后现代主义最为重要的艺术流派代表。
如果说，传统的美学是要求艺术家创作出一个美的世界，那荒诞派艺术家则刚好违背这一原则：它始终试图揭露“生活无意义”这一丑陋的真相。比如让·日奈的《女仆》，讲述的正是社会边缘人物依靠扮演的方式，以虚假的身份存活于世。
这份独特的美学价值，不仅能很好地与观赏者产生心灵共鸣，更便于艺术家发泄自身对现实无奈。
荒诞派艺术独特的审美形式，也是吸引艺术家的原因之一。
如果说传统的美学是需要排斥一切丑恶的存在，那荒诞艺术则是将真实、困苦的生活以最直接的方式展露，最终表现出一种融合的美。
比如《美好日子》《变形记》《局外人》等，无一不是在展现生活的悲苦，虽然部分是以喜剧形式出发，但反映的都是悲苦的生活真相。当时的艺术家认为自身所处的社会物欲横流、道德泯灭，人已经丧失了生存的意义。荒诞派'通过淡化人物性格，抹点人物名字，来表达一种“无意义”。艺术家希望通过各种作品来表达强烈的社会反思，以期唤醒大众对改变现状的追求。
比如在《秃头歌女》中，博比·沃森不是一个人的名字而是一个家族的代称，名字、个性成为了无用之物。
艺术家之所以会如此创作，并不是随意之举，而是意图表达荒诞的艺术特色。戏剧中的个体不再是主要内容，人与人没有差别，就像是没有特色的产品一样，也没必要进行区分。另外，独特的内容表现也是荒诞派艺术的特色之一，艺术家刻意打破了传统的写作手法，用荒诞本身来刻画内容。
比如在《等待戈多》中，他们满怀希望与耐心日复一日等待戈多的到来，但戈多却从来没有出现，他们越是虔诚越是表明了大众的绝望与无奈。等待一个永远不会来的人是希望也是绝望，这份理性的荒诞也恰好成为了荒诞派艺术最主要的内容特色。不仅如此，荒诞派艺术自身携带的悲剧性，也可以代表艺术本身。
如果说，悲剧性是所有艺术都会产生的独特属性，那荒诞派艺术的悲剧性则为所有艺术悲剧的叠加之和。
生活的无奈、人生意义的脱节、具象化的表达在与大众产生共鸣之时，也表达了真实的悲伤与痛楚。
在《美好的日子》中，时光的流逝给观赏者带来了一定的焦虑，年轻的姑娘在转瞬之间就化为了一捧黄土，胸前珠宝闪烁的光耀更表达了一种无奈。
生命的消亡使得悲剧色彩在一瞬间达到了极致，荒诞艺术本身的色彩也在此刻得到升华，演绎出了生活的真相。
荒诞，因自身的本质特色成为了艺术界不可失去的明珠。虽然荒诞艺术表现出的都是无意义的生活，但其真正的本质则在于独特的审美与表现手法。在揭露生活真相的同时，也塑造出了一份全新的美学观，用生活的真相来鼓舞、激励大众进行改变，最终启发大众找到生活美丽。因此荒诞艺术才能在当下的艺术界拥有一席之地，而其独特的审美方式则是基于社会需求而有着现实性的意义，并不只是极端的消极。当时在经历了两次世界大战之后，人们对未来的乐观早已消失的无影无踪。大众感受到的都是恐惧、孤独与绝望，社会需要一种新的审美观念，于是“荒诞”便由此诞生。早期的荒诞被称为是绞刑架下的另一种幽默，在面对生活无奈的同时也希望能够出现转机，大众通过使用荒诞来表达自身的愿景。比如荒诞派小说《恶心》中有过这样一段描写，“我模糊地想除掉自己, 至少消失一个多余的存在。然而就连我的死亡也会有多余的。”在当时的环境下，这种“无意义“的荒诞是人们普遍的心理状态，生存与抗争似乎都没有存在的必要，充满了消极情绪。但是诞并不是单纯的丧，它也同样寄托着人们对生活的希望。比如在《等待戈多》中，尽管两兄弟的等待漫长，结果也是失望，但小男孩进行等待的行为却成为大众进行改变的一线希望。除此之外，荒诞派艺术独特的表现手法也表明了其本质内容：讽刺当时社会的无意义与资本主义的黑暗。比如，象征手法与隐喻手法，在荒诞派戏剧《椅子》中，演员因舞台上的椅子太多被活生生挤了下去。艺术家以此象征资本主义社会物质的丰富，大众生存环境的复杂，物质对人价值、地位的侵害。而隐喻手法则是艺术家运用符号或者名称进行暗喻表达，在增加舞台内容的同时也为大众带来了思考。比如在《等待戈多》中，艺术家将戈多演化为一种符号，希望以此来引发大众的思考：等待是否值得，改变又能否结束这荒诞的现实。不过，荒诞派艺术可能确实不容易被大众了解，因为观众既需要产生共鸣，又需要了解细节上的构造沉浸其中，才能真正走入荒诞派的艺术世界。最后小印要说一句，荒诞终究是无意义的，但我们每个人的生命是有意义的，只有有希望努力去追寻，梦想是一定可以被实现的。
