专属于我的...彭羚
最近几个月听彭羚的歌比较多，即使是“周年纪念”的话题，都介绍过好几次彭羚的专辑了，今天的主题依然是一张彭羚的“周年纪念”专辑。
2001年的10月22日，彭羚发行了第十四张粤语专辑《我的...》。由香港新力唱片（Sony）发行。这是她淡出乐坛之前，最后一张粤语新歌专辑。彭羚在这张专辑之后，又在2002年的翻唱专辑《给我唱过的男孩们》，从此便专心在家相夫教子，为乐坛留下了一段传说……
若是按照彭羚的歌手生涯来划分阶段，大致可分为乐意唱片时期、百代时期以及新力时期。毫无疑问，同是国际大厂，加入新力的彭羚，对比之前的百代时期，在音乐风格上有了翻天覆地的变化。从《一枝花》开始，包括台湾新力的国语碟，都和百代时期的抒情路线大不相同。就粤语故事线来说，佚名的“人山人海”对彭羚的帮助不小。
彭羚在新力一共出了三张新歌专辑：《一枝花》、《要多美丽有多美丽》和《我的…》。前两张都是由“人山人海”为制作主力，而《我的…》则采用了多组制作人“分头行动”的模式来完成。“人山人海”虽然有参与其中，但是专辑力推的派台歌曲，却换成了雷颂德的作品。
如果说“人山人海”让彭羚开始不局限于苦情歌曲，那么雷颂德的出现，则是彭羚的又一次转变。雷颂德在专辑里贡献了两首作品，作曲、编曲并监制，填词也都是黄伟文。《上帝是女人》当中的复古disco、主流抒情路线的《你未讲过》，都像是把离主流渐行渐远的彭羚“拉回正轨”。虽然两首歌都有派台，但是成绩并不算理想。只能说在乐坛飞速迭代的新世纪之处，这种稳扎稳打的K歌路数，显然不具备太强的竞争力。故此《我们…》也成为了彭羚较少被提及的冷门作品。
《你未讲过》倒是雷颂德作品中较少见到的R&B风格，只能说雷颂德本身的功底在那儿，这首不算太差的作品。但相比其他“黑”化的华语音乐人，还是太“白”了。
专辑的标题曲《我的…》，由彭羚本人和陈永明共同监制。在新力的前两张，由于“人山人海”等一众幕后大咖的加入，彭羚自己的监制的机会就很少。这一次，彭羚干脆亲自参与制作，虽然全碟没有彭羚自己的创作，但是由她监制的部分，都是她与词曲作者沟通、最终达到自己构思意图的作品。
《我的…》之国语版《专属于我》，也在专辑的末尾作为bouns附赠。虽是点题之作，但清新淡雅的曲风明显游离于专辑整体基调之外。不过这不失为是一首上乘的抒情佳作，编曲人还是大名鼎鼎的钟兴民。国语版填词人是堪称“新力专属”的楼南蔚。
“人山人海”的作品《众里寻他》依旧是让人称奇的设定，于逸尧作曲、佚名填词，北京爱乐与Minimal的李端娴来了一次交响与电子的跨界合作。管弦乐负责旋律、电子乐负责节奏，极具戏剧张力的管弦乐编配，和光怪陆离的电子氛围，再加上彭羚收放自如的人声，这首歌就是一件完美的艺术品。
伍乐城的《忽然没有了》和黄丹仪《巴黎的来信》，两首中规中矩的作品，虽然好听、又是Wyman填词，但好像这种歌可以出现在同时期任何一位香港歌手的专辑中。两首有“室内乐”元素的流行曲，也彰显了这两位科班音乐人的专业素养。
电影《不死情迷》的主题曲《暗恋无罪》，是陈光荣作曲、编曲并监制的作品。说起来，这种电影歌曲还得是陈光荣写才对味儿。专辑里也收录了普通版和电影版两个不同的编曲，由于微信曲库的限制，我选择了“电影版”来和大家分享。
只是一首三分钟不到的小品，钢琴+弦乐的标准OST路数，彭羚却唱出了“悲凉感”。还是建议大家可以先看看电影，在结合画面去听这首歌。《不死情谜》由黎明与日本影星濑户朝香的跨国合作，在当年还是个不小的噱头。
专辑中唯一的改编曲，来自1650 B'way的《濡れた炎》，粤语版叫《舍得听我吗》，日本作品，却有黑人音乐的特质，算是给专辑注入的一点外来元素，可惜彭羚的演绎并没有太多惊喜。
不算bouns track的话，《幽灵》是专辑最后一首。灵异的标题之下，却是一首不能再普通的芭乐作品。黄伟文将一段已经结束的爱情比作“阴魂不散”，这个比喻用的绝妙，很少有词人把爱情主题写的这么“渗人”。钟兴民简洁的钢琴伴奏之下，更能衬托出阴冷的感觉。原本没有打击乐器的编配，但是彭羚顿挫有序的演绎，却把每个乐句唱得“棱角分明”。
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