进费那奇，拿昂纳西，中国动画短片的“然后”呢？| FIRST青年影展报道
拿下FIRST青年影展最佳短片的前一天，动画《修容镇》的制片人Jason Gu还在找第二天走红毯要穿的衣服。
今年FIRST的短片单元竞争实在是太激烈了，13部短片里，什么类型、题材、地域的都有，且质量都不错。即使单看短片里的动画，四个也都是劲敌，而且很难用一条准绳来评判——它们连材质都不一样，剪纸、沙画、毛毡和手绘二维，怎么比呢？
在此之前，《修容镇》曾于今年6月份获得有动画界奥斯卡之称的昂纳西动画节“短片动画处女作”奖。可是，动画节的“宠儿”，在电影节却常常不是被偏爱的类型，即使有昂纳西傍身的《修容镇》也不例外。13部短片，在FIRST被分为3个短片集放映。Jason作为短片集3里唯一的动画主创站上映后舞台，却没有观众向他提问。走在路上，听到身边有人经过提起《修容镇》，才上前多聊几句。
周一围与王传君给《修容镇》颁奖（中为Jason）
另一部入围动画短片《四月》的导演周小琳也是如此。她的作品只有短短4分钟，即使放在短片单元也“弱势”。映后交流，有观众站起来，说“这不公平”，短片之间的间隔短，而周小琳的动画只有在单独放映的情况下，才更能看出作者想要传达的氛围。
但不可忽视的是，今年FIRST短片单元，动画又尤其瞩目，“最佳实验短片”和“最佳短片”两个奖项都被动画包揽。这当然有初审评委朱彦潼的功劳，她的另一个身份是费那奇北京动画周的艺术总监——两部独立动画《四月》和《硬币》都由她选送。前者的导演周小琳是刚从日本回国的学生，曾入围广岛国际动画影展的展映。后者的作者宋思琪曾凭借前一部作品《妹妹》获得奥斯卡动画短片的提名。
《硬币》
这些动画领域的佼佼者们，在FIRST这片土地上同场竞技。只是，尽管近几年FIRST影展借助明星和媒体的力量逐渐走进了更多观众的视野，不少长片也有了上院线的机会，但动画短片的作者群仍然容易被忽视。
走出FIRST之后，他们去哪儿，作品又应该如何被看见？仍然是未知难题。
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一个人一个队伍
在二次元飞速发展的今天，动画短片也许是这个产业留给理想主义者最后的自留地。
相比系列动画和动画电影，短片的成本低，限制小，因此常常承载着创作者的奇思妙想，或者颇具先锋意识的技术尝试。周小琳的《四月》就非常典型，这部4分钟的短片由她一个人构思，一个人完成，是她在日本多摩大学的修士毕业作品，第一部叫《四月》，第二部叫《十二月》。
《十二月》静帧 （© ZHOU XIAOLIN）
整个片子很短，没有准确的故事线，没有对白，也没有旁白。如果周小琳不解释，大概观众也看不出是她和她双胞胎姐姐的故事。但整部片子却流露出淡淡的情绪和氛围——《四月》里，这种氛围是大风天随塑料袋飘起的思绪；到了《十二月》，它的画面又成了一种感觉，周小琳说，这种感觉，是她和姐姐都很讨厌的苹果表面留下的菜刀味。
周小琳用的是非常罕见的多层定格动画拍摄技术，通俗点说，可以叫剪纸定格。在她的短片中，无论是人物、风景、物件，都由不同的素材构成。大多是不同材质的纸片，通过叠加材料或是上色赋予它不同的“功能”。要做一棵树，就用锡箔纸捏成骨架，粘上“叶子”；要表现水流，就换成更有光泽感的保鲜膜或是镭射纸；要传递风轻轻吹拂的感觉，就用质感稍硬的材料，顺着一个方向抚摸再抚摸......
《四月》中的道具树（© ZHOU XIAOLIN）
拍摄也很不一样。周小琳使用的是分层俯拍的摄影台，类似于现实版的PS图层面板。道具摆在不同的玻璃层内，相机架在顶上，然后靠徒手触碰完成动态效果。每拍一帧，就用手或镊子稍微移动一下纸片道具，1秒拍12下，最后把画面连在一起。这中间尤其考虑作者的耐心，因为一旦出现失误，整个镜头就要作废重来。为了拍好这四分钟的画面，周小琳用了一年才完成。
而27分钟的《修容镇》，狐光花了整整四年。在采访中，我形容他们是“土法炼钢”、“徒手建罗马”——整个团队大多是20出头的应届生，却偏偏要“自找麻烦”，在片头加一个一分钟的“一镜到底”。
这一分钟有多惊艳呢？昂纳西给出的评价是：开幕场面简直令人叹为观止，它具有很高的电影摄制质量。而我却久违地有了在上海迪士尼玩“飞跃地平线”的体验——不戴3D眼睛，也能跟随鸟的飞行轨迹，在“修容镇”上肆意穿梭。同时，它的复杂程度，也是外行人都能清楚看到的：开场的浓雾给动画增加了不少渲染时间，再加上要呈现整个镇风格各异的建筑、服饰多样的居民，原画、模型和贴图的工作量简直难以想象。
《修容镇》的片头（图源：狐光动画公众号）
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一种气质，一种失控
四年间，除了攻破各种“自找”的技术难关，团队还要不断调整故事线。短片的内容承载能力有限，但狐光的小伙伴们没有经验，于是做着做着，整个故事从原定的10分钟拓展到了70分钟，使劲修修减减才有了现在的27分钟版本。
片子现有的故事线也是团队多次讨论后形成的。它从姐姐若晴和弟弟小勇的不同视角出发，展现了这个以“修容”为美的小镇。标准幸福脸、精英脸、好学生脸......不修容，就会成为异类。而在面具之下，人心的识别、社会群体规范和个性解放之间的冲突逐渐暴露。
在配音方面，《修容镇》找了专业的团队，最终确定的是偏苏南安徽地区的方言。音乐上，为了增加片子的叙事感，《修容镇》请到了台湾音乐人范宗沛加入。他为短片谱了一段大提琴曲，放在全片的末尾，以提升整个短片温柔的江南气息和闷闷的氛围。
在做《修容镇》时，主创团队一直试图向心中的“成人动画”靠拢——多一点深刻性，多一点哲学性的思考，也多一点实际的主题。他们很欣赏日本动画大师大友克洋、押井守、今敏等人的作品，因此在《修容镇》中，整个片子的作画风格都偏写实。写实到，明明“修容”是荒诞的、非日常的世界观设定，却让观众感觉其中的内涵与现实世界相通，更容易引起观众的反思。
理想很丰满，实际操作起来却困难重重。因为狐光动画的成员大多比较年轻，他们很难迅速明白前期策划的想法，《修容镇》不得不多次返工。“流程的混乱，不同环节对接不到位，做完之后还要花很多时间东补西补。好的是，目标一致，最终做出来了。但制作的效率、不同环节的对接、流程的规范等问题，仍然还有可供改进的地方。”Jason说。
这是所有新动画人都必须经历的阵痛，周小琳也有这种失控的感觉。在原有的计划里，《四月》和《十二月》做完之后，应该还有一部，直至完成该系列的“三部曲”。但《四月》做长了，从超短片做成了短片，周小琳也要毕业了。
日本没有专门的艺术家签证，要留在日本继续做动画，就必须找份工作，可这不是周小琳想要的。她只能回到中国，先在一家文化类App做平面设计工作，再看有没有自己成立定格工作室的机会。
“日本的动画是劳动密集型产业，刚入社的员工要靠手速赚钱，可能比去便利店打工挣的钱还少。进去之后，你就是社畜，而且他们有他们的一套体系规则，比较商业，风格也不能由你说了算。“可是要建自己的定格工作室，又需要租场地、买设备，还要搭建最重要的工作台。在日本，这些工具都是手工定制的，很难买到，要做出更稳定的画面，周小琳还得定制自己的工作台。
“前期要花多少钱？”
“可能10万？50万？我也不知道。”
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多个途径，多种变现方式
来到FIRST青年电影展之后，这些短片有了更多被看到的机会。除了日常展映，爱奇艺也与FIRST达成了合作，短片作者可以自由选择是否签约，将作品在“即刻”等平台上线。
但一位创作者告诉记者，现实是，目前各流媒体平台虽然有意识并积极地采购动画作品，给出的价格却并不理想，甚至与动画前期的投入不相当。动画短片，乃至动画这个类型，在变现机制上仍然与网剧、电影等有较大差距。
Jason在采访中表示：“你说（修容镇）给我们带来了什么商业结果，可能没有，但它给我们带来了这种品牌的价值。”《修容镇》接连拿下昂纳西“短片动画处女作”和FIRST“最佳短片”之后，狐光动画在国内业界得到了关注。海外的流媒体如Netflix表示也对这个故事很感兴趣。
《修容镇》在昂纳西动画节获得“短片动画处女作”奖
但这种工业化高成本制作短片、非商业化的模式对于动画公司而言是奢侈的。短片需要变现渠道，这种方式不一定是一步到位，直接做动画电影或推出系列动画，其他尝试也有例可循。日本动画和Netflix就曾成功做出过短片的拼贴作品，这种模式也可以在《修容镇》上延续。
“所以我们在《修容镇》片尾做了很多尝试，就是想有一些思想的延伸，“Jason举例，“还是‘刻板印象’这个主题，它不一定只能放在‘修容镇’这个江南小镇，也可以承载社会对女性的态度，甚至穿越到未来都市......因为这种分别心，在社会里是不会消亡的。“
如果单个公司制作起来周期太长，还可以邀请多个同行一起做。“做同一个命题作文，共同分担一部动画电影的成本。国内意气相投的动画公司也能联合起来，形成不同的圈层。比起动画技术的差距，我们需要的是默契和抱团合作的能力。”
”如果形成一套系统化的体系，对公司个体和动画行业都是一件好事——不用次次重新编流程，包揽一切，可以让专业的队伍承接机器人、枪械、武斗等专业内容，一些硬件设备也不至于白白流失。