宝石圈的“新氧大神”了解下~
宝石刻面是我们在钻石和彩色宝石中经常接触的传统二维平面。这些刻面是由相邻的小平面以及它们相交的角度形成的。而将凹面加入其中,则让它们不仅具有长度和宽度,还拥有了深度,这也让创造宝石雕塑艺术作品的潜力变成了无限的可能。
许多人认为凹面会增加宝石的光彩和闪烁效果,从而赋予宝石更多的生命和美丽。普通刻面宝石上的明亮光线会被大量反射,从而降低了颜色的展示。而凹面可充当内部凸面镜,从宝石内的更多方向产生反射光线,并能形成强烈的对比度。
从20世纪初开始,Idar-Oberstein地区的工匠们就在宝石亭部雕刻凹面,这些宝石在1920年左右开始流行,在1950年代和60年代再次流行。
Sherris Cottier-Shanks告诉我们宝石原石会和她交流。她能感觉到了她们的能量,并在脑海中形成了一幅画面,并将其转化为新形式的美丽。她从Henry Hunt和加拿大土著因纽特人的艺术中获得灵感。
Michael Dyber于1994年在Idar-Oberstein举办的German Award for Jewelry and Precious Stones年度颁奖典礼上,成为了第一位获得竞争激烈的宝石设计一等奖的美国人。他以其标志性的“Dyber Optic Dishes和Luminaires设计而闻名。这两种技术都通过使用凹面来让宝石产生视觉错觉。
1996年,John Dyer开始了他的宝石切割生涯,他的尝试和错误的方法却创造了美丽、闪闪发光的宝石。他在2002年赢得了他的第一个AGTA前沿奖,并在2005年称为第一个在AGTA前沿奖中横扫整个类别的人。他创造了一系列著名的切割风格:“Dreamscape,” “Starbrite,” “Sunburst,” “Regal Radiant,” “Light Weaver” and “Sculptural.”
Mark Gronlund,一位获奖的切割师,在他职业生涯的早期就遇到了Richard Homer,并对OMF(光学放大的刻面机)切割的凹面和凸面宝石产生了浓厚的兴趣。他对曲线的着迷使他通过非传统的螺旋和扇贝切割创造了一个利基市场。他为设计师设计了色彩和形状大胆的宝石套装。