口沿一线灯草口，珍贵的永宣红釉瓷在明代就是宝贝！

明朝嘉靖进士，官至南京太常少卿的王世懋有《窥天外乘》一卷，该书记录作者见闻，留下了很多有价值的史料。

其中有记明朝永乐、宣德年间窑器的文字如下：

“宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时以骔眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”

明永乐 鲜红釉盘

故宫博物院藏

这段文字说，明代人把明初永乐、宣德时期景德镇烧制的纯正鲜艳的红釉瓷，称为“鲜红”。鲜红器在明代就十分宝贵。

名曰“鲜红”的明永宣红釉瓷的宝贵首先是缘于它的“以尊为贵”。

红色是红日，火焰表现出的色彩，是光学三原色中波长最长的色光，给人醒目的视觉感受，自然与温暖、喜庆、高贵、奋进等相联系。

古汉语中“红”的近义词有“赤”、“朱”等。

在神话传说里，南方的天帝为炎帝，属火，主夏。周朝人尚赤，红色是他们的吉祥色。

周代奠定了我国的基本礼制，所以红色在一定程度上代表了中华的色彩，因此中国也称为“赤县神州”。

红釉印花云龙纹高足碗，明洪武，高14厘米，口径14.6厘米，足径4.8厘米

故宫博物院藏

著名历史学家范文澜在《中国通史》中记：“周朝崇尚赤色……华含有赤义。凡遵守周礼尚赤的人和族称为华人，通称诸华。”

红色成为吉祥和尊贵之色。

明朝开国皇帝朱元璋更有推崇红色的诸多缘由：

首先他姓“朱”，和红色有关；

其二，他早年投身以红色头巾为标记的红巾军打天下，从而取得胜利，建立了朱明王朝；

其三，正如著名的历史学家吴晗所说，朱明王朝“是起于南方的，和以前各朝从北方起事平定南方恰好相反。

拿阴阳五行之说来推论，南方为火，为阳，神是祝融，颜色为赤。”

所以，洪武三年（1370年）明朝廷制定了“服色所尚，以赤为宜”的准则。釉里红瓷、红釉瓷也成为御器厂生产的尊贵的御用瓷。

明宣德 鲜红釉描金云龙纹盘

故宫博物院藏

明朝永宣红釉瓷的宝贵还缘于它的“以珍为贵”，其贵重在于成功烧制的高难度。高温红釉瓷的着色金属为铜。在生坯上施铜红釉后入窑，经1250℃~1280℃的高温在还原焰中烧成。

由于铜分子的活跃性和极易挥发，所以铜红釉对烧成气氛、温度及铜的含量极为敏感。以氧化铜为着色剂，在烧成的还原气氛中，瓷的釉面呈红色；在氧化气氛中却呈绿色。烧成温度低了，铜红釉的发色不好；温度高了，铜氧化物就会挥发掉。在釉料中，铜的含量也要恰如其分。

元 红釉印、划花云龙纹盘

故宫博物院藏

早在唐代，长沙窑就开始使用氧化铜作为着色剂，但瓷制品仅仅出现少量的铜红彩。

到宋代钧窑，初步掌握了铜红釉的烧造技术，在釉面上出现了红斑或紫红斑。而整件瓷器通体一色的红釉瓷是景德镇窑在元代烧造成功的。

经明洪武到永宣时期，窑工们才算是成功掌握了铜红釉瓷的烧造技术，但即便如此，窑工们依然有“千窑一宝”的感叹。

明永宣红釉瓷的珍贵不仅在于“物以稀为贵”，更在于它本身所具有的艺术价值。

永乐红釉瓷

明代永乐红釉素有“鲜红”之美称，此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果，施釉均匀，釉面莹润，烧成火候恰到好处，釉色鲜红明艳，完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。

明永乐 鲜红釉高足碗

故宫博物院藏

永乐时期，红釉烧造技术逐渐成熟，器物明显增多，常见器型有瓶、盘、碗、高足碗等。胎薄体轻，造型规整。

永乐红釉系以铜为着色剂的高温釉，呈色稳定纯正，一改元代的暗红色调为鲜艳如初凝的鸡血红，后人称之为“鲜红”、“宝石红”等。永乐红釉器多无纹饰，少数印有云龙纹。

明永乐 鲜红釉盘

高4.2cm，口径19.3cm，足径11.7cm

故宫博物院藏

盘撇口，浅弧壁，圈足。通体施红釉，盘口显白色胎骨，足内施青白釉，无款识。此盘造型规整，胎薄体轻，红釉色泽鲜艳纯正，是永乐朝官窑红釉瓷作的典范。

器物的口沿映出白色胎骨，是因为烧制时，釉层在高温熔融状态下自然垂流，致使釉层变薄，显露出胎色，这种现象俗称“灯草口”。

鲜红釉印花云龙纹高足碗

高9.9cm，口径15.8cm，足径4.2cm

故宫博物院藏

碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。

高足碗盛于元代，又称靶杯，在明代初年亦十分流行。永乐红釉高足碗弥足珍贵，最负盛名。

明永乐 祭红釉暗刻龙纹盘

故宫博物院藏

宣德红釉瓷

宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期。宣德时期，红釉制品不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红釉器更胜一筹，出现了宝石红、祭红、积红、霁红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。

宣德红釉呈色浓艳，又往往在器物转折变化的棱角处隐现胎骨而呈现白色筋脉，增添了观者视觉的变化，耐人寻味。

这时的红釉器造型更加丰富，除碗、盘、高足杯外，洗、炉、梅瓶、僧帽壶、卤壶、梨式壶等亦多见。辅助装饰除暗花外尚有描金彩者。

明宣德红釉的胎、釉都较永乐时期略厚，红釉发色微深，有的呈暗红色，器型也多于永乐时期。由于铜红釉对窑室气氛极度严格，烧制困难，宣德以后红釉制品渐少。

明代宣德红釉碗

高8cm，口径18.9cm，足径8cm

故宫博物院藏

清宫旧藏

碗撇口，深腹，圈足。通体施红釉。圈足内施青白釉，外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。

此碗在口沿部位形成的一线白釉俗称“灯草口”，红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉典型的时代特征。其色调深沉，不流釉，不脱釉，被称为“宣红”。宣德后，红釉一度衰落，直到清康熙时才恢复。

明宣德 鲜红釉金彩云龙纹盘

高4.5cm，口径19.7cm，足径12.3cm

故宫博物院藏
清宫旧藏

盘撇口，弧壁，圈足。通体施红釉。外壁及盘心以金彩绘云龙纹，金彩虽已剥落，纹饰仍依稀可辨。口沿为灯草边。圈足内施青白釉，无款。

瓷器上的“描金”装饰技法为北宋时定窑首创，有白釉描金、黑釉描金、酱釉描金三种。元代景德镇窑继承此技法并生产出蓝釉描金器。红釉描金器则始于明宣德朝。宣德红釉描金器除盘外还有撇口碗等，均描绘云龙纹。

鲜红釉描金云龙纹碗

高8.8cm，口径20.9cm，足径9cm

故宫博物院藏

碗撇口，弧腹，瘦底，圈足。通体施红釉，口沿一周呈白色，称“灯草边”。内外壁均以金彩描绘二龙戏珠纹，外壁近底处以金彩绘变形莲瓣纹一周，金彩虽已脱落，但图案依稀可见，可以想见原初金彩与鲜红釉相辉映的富丽气度。足内施白釉，无款。

清乾隆帝曾于丁酉年作诗赞此宣德红釉碗：“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。沼澄铁旋丹砂染，此碗陶成色肖之。”

明宣德 鲜红釉盘

高4.2cm，口径20cm，足径12.5cm

故宫博物院藏

清宫旧藏

盘撇口，弧壁，圈足。通体施红釉。圈足内施青白釉。外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。此盘造型规整，胎薄体轻，釉色纯正，是宣德红釉瓷的代表作。

明宣德 鲜红釉僧帽壶

高20cm，口径16.1cm，足径17.2cm

故宫博物院藏

壶阔颈，溜肩，鼓腹，瘦底，圈足。一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。附圆纽伞形盖，盖边和壶口后部各置一个小圆系，可供穿绳连接。外壁施红釉，釉色明艳纯正。圈足内和器里施白釉，无款识。

僧帽壶因壶口似僧侣的帽子而得名，是藏传佛教用器。明永乐、宣德年间景德镇御窑场有大量生产僧帽壶。

清代康熙时景德镇窑曾仿制宣德红釉僧帽壶，其釉质接近宣德器，但造型却略显笨拙，区别如下：

宣德器的颈部轮廓线呈内倾弧线状，较为秀气；

康熙器的颈部近于直筒状，略显臃肿。

宣德器腹部上宽下窄，最大腹径在上腹部，有变化之巧；

康熙器的最大腹径在中腹，故显得浑圆。

鲜红釉葵花式洗

高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm

故宫博物院藏

洗通体作十瓣葵花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。

明代宣德红釉金钟碗

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