抽象画和人一样也有七情六欲 / 四六文摘

我们常见到展厅里的抽象画，总是以“看不懂”的姿态出现。它们就静静挂在那里，用点、线、面组合成一张画面。我们无法教任何人去看懂一幅抽象画，而抽象绘画其实和人一样是有七情六欲的。它可以是浪漫的、愤怒的、悲伤的、忧郁的、喜怒无常的......它的“喜怒哀乐”深藏画面其中，需要你用和它一样的心情去感受。

下面就让小合来带大家感受一下这些抽象画的情绪吧～

平静而浪漫的抽象画

“当我们看大海时, 我们看到的是自己本身。”

1959年夏天, 艺术家Cy Twombly在罗马和那不勒斯之间的第勒尼安海上的一座白色小渔村Sprloga租了一间公寓, 他与怀孕中的妻子在这里避暑, 同时他也一直在阅读Mallarmé的诗歌和Pound的散文, 美丽的第勒尼安海给了他无尽的灵感, 创作了《Poems To The Sea》。

画面中灰色线条的起伏, 每一次都是无法预测的, 代表大海波浪的不重复性，其中伴随着一些难以辨认清楚的词—“波浪”“水”、“镜子”。将意象与Mallarmé诗歌中的空白联系起来。

Cy Twombly把自己的最隐秘的情绪和想象都洒在了画布上。

🌊🌊🌊像一首不用语言文字写下的抒情诗。🌊🌊🌊

抽象画分为热抽象和冷抽象。它们的代表人物分别是康定斯基和蒙德里安。字面意思上来说，热抽象就是画面节奏比较狂乱，随心所欲，依靠艺术家的主观感觉来创作，十分“燥热”；而冷抽象相对更客观，冷静，画面节奏平缓而和谐。他们都放弃了画面中具体的内容和情节,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。

自由而热情的抽象画

瓦西里·康定斯基的第一幅抽象水彩画，节奏挥洒自如，整个画面看起来非常地热情和奔放。康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥。

抒情抽象强调内在自由个性，维护表现强烈的能够使形状土崩瓦解的情感的权利，这种形式的绘画，是热抽象的代表。

冷静而和谐的抽象画

1911年，蒙德里安看了毕加索的立体主义的绘画展览，随后，他开始尝试立体主义的表现方法：

▲ Gray Tree, 1911, 图片来自维基百科

之后，他作品中的线，越来越直，颜色越来越“单调”：

▲ Composition Tree II，图片来自paintingdb.com

再后来，到了1913-1914年的时候，蒙德里安发现建筑、城市风景，特别适合用立体主义的手法来表现，他把画面分割，用非常简单的线条和图形来表现匀称和空虚。这个时候蒙德里安的画已经明显地体现出了冷抽象的风格。

▲ Blue Facade，1914，图片来自piet-mondrian.org

这幅《港口和大海》，蒙德里安已经把对自然的描绘完全缩减成了水平和垂直的两个方向的直线，这些线表达的是什么?海浪的波动，海浪的节奏。画面上方的线，比较密，比较短，是海平面的尽头;画面下方中间那里的竖线比较密，比较长，这是浪打码头的感觉……这么一说，有没有觉得这幅画就容易理解多了？

同样地，肖恩·斯库利运用了不同冷暖色调的色块创造出了许多充满力量的抽象绘画，整体的画面冷静又和谐，让人站在画面前有一种即静谧而神圣的感觉......

他的作品受到马克·罗斯科的影响，为几何线条的构成主义作品带来绘画笔触的感性艺术气息。他的抽象艺术被评论为“蕴藏着真相一般的爆炸性力量。”

图片来源网络

一百年前，抽象画已经出现并普及大众，出现在各个美术馆里。艺术家们用了各种手法和形式绘画，不断创新，创作出了很多优秀的艺术作品......抽象画中隐藏的情绪千变万化，需要用我们自身的情绪去感受画面所传递的情感。在以写实为主的绘画史长河中，抽象画似乎总不被人理解、看不懂。大家觉得几根线、几个点、几块颜色画起来非常容易，其实里面隐藏着这么多的信息。

一百年后的今天，仍有许多的艺术家在创作属于自己的绘画语言，不断地推陈出新，新奇有趣的抽象画作品出现在美术馆中，等待观众们前去感受。这一次，你看懂了吗？