“我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。” —— 米开朗基罗
美是一种呼吸
他雕刻着人性的狂喜与剧痛
1972年5月21日，一个年轻人冲进梵蒂冈圣彼得大教堂，一边高喊“我是耶稣基督，我复活了”，一边用锤子对着《哀悼基督》15连击，打掉了圣母的手臂，也让圣母破了相。在场观众呆若木鸡。待晓得此人是个精神病之后，纷纷把碎落在地的残片装进兜里，迅速逃去，其中就包括圣母的鼻子。后来，修复专家不得不从雕塑背面抠出一块石材补上。事后得知，行凶者曾是一位优秀的雕塑系学生，但自从看见了《哀悼基督》，就自卑到崩溃了……他有理由自卑。1498年，红衣主教圣丹尼斯邀请米开朗基罗制作这座雕塑。时年23岁的米开朗基罗接到一份合同，合同里的用词如此狂傲：“（乙方必须提供）一尊全罗马最美的雕塑，并达到彻底碾压其他所有在世同行的水准。”《哀悼基督》的成功，让26岁的米开朗基罗名震江湖，于是有了至今让人津津乐道的1504年双雄会——佛罗伦萨市政厅，达·芬奇应约画《安吉里之战》，同一面墙上，米开朗基罗应约画《卡辛那之战》。关于这次“王者荣耀”，有很多解读版本。最为人所知的是，米开朗基罗天性嫉妒，能入其法眼的只有达·芬奇。他不嫉妒达·芬奇，又能嫉妒谁？米开朗基罗性格粗暴，确有可能因为达·芬奇给他的压力太大，他所有的画都与达·芬奇没有丝毫相似。但是，尽管有人相信超越达·芬奇是他的目标，但这并不是最重要的——对他来说，超越肉体，让灵魂与上帝同在，才是最重要的！一个有趣的区别是：达·芬奇笔下的“女人”，像是从贵妇人俱乐部出来的，温柔恬静；拉斐尔笔下的女人，像是从美少女俱乐部出来的，美艳动人；米开朗基罗雕刻的女人，则像是刚从健美俱乐部出来的——有着如男子般健壮的身躯，去掉双乳就是“纯爷们”！作为柏拉图主义者，米开朗基罗相信人是依上帝形象而创造的，但人应该以自己的方式成就上帝，何况，人间如此苦难，我们为何不能有点改变呢？他将自己对理想的期待投射到创作中，作品中几乎都是雄伟勇猛的英雄形象，那完美的身体仿佛并不属于人间，那裸身的形象更接近于神。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。《大卫》代表捍卫共和、自由，以及对抗暴政。在当时政治不安的氛围下，完美的身躯，强有力的肌肉，直指人心的眼神，时刻准备战斗的英雄姿态，向世人传达出了清晰的讯息。对37岁获得“神圣”称号的米开朗基罗来说，《大卫》就是他的“神迹”：精准度误差不到一毫米，皮、骨、肌肉的结构完美无缺，技艺之精湛成为后世楷模自不待言，更为世人赞颂的，是大卫体现出来的勇气、力量与对强大对手的藐视，那是一种永不言败、绝不低头的抗争精神。美学史学者瓦萨里说：“只要看过《大卫》，便不需要再看其他已逝或在世的雕刻家作品了。”此前，有两位雕刻家试图雕刻这块大理石，但都没有成功。巨石被认为品质不佳，多年来一直被丢在角落里。但对米开朗基罗来说，他要做的，就是把石头中的人解放出来，给他生命，哪怕那是一块常人认为的“垃圾”，他也能从中发现天使。他说：“同样，我们虽是垃圾堆中的一块废石，只要肯放在耶稣手中，他就会使我们成为他的杰作。”有人说，米开朗基罗是因同性恋才推崇肌肉男，这未免失于简单。坚定和永恒的基督信仰，才是其作品的底蕴，他在诗中说：“十字架上彰显神圣之爱拥抱我的灵魂，没有任何绘画或雕刻能再安慰我的心了。”充溢其作品的力量、反抗等英雄情结，恰恰都是对肉身的突破。达·芬奇恢复了人的肉身，拉斐尔美丽了人的肉身，米开朗基罗则超越了人的肉身，以前所未有的姿势，驱替了此前人类的低微、卑贱和猥琐。有人说，在他的作品面前四肢发软，这正是人之力量的伟大反照。米开朗基罗的作品人物不苟言笑，基于同样道理。在他看来，笑，意味着思想的缺席。有人说，中世纪时期的耶稣也没笑过，米开朗基罗是在“开倒车”？当然不是。他要表达的，是将人类拉高到与神灵同等的高度——凭什么，人类只能展露笑容，而不能发出怒吼呢？坚持信仰，却又拔高人的地位，米开朗基罗赋予“人类”的冷酷，让长久以来“柔若无骨”的普通人感到新鲜，更感到激动。这引起教士阶层的恐慌和不满，但却又让他们无计可施，直至《最后的审判》的出现。《最后的审判》中，基督召集万民，鉴别善恶，分送天堂和地狱。250个人物个个赤身裸体，耶稣和玛利亚也一丝不挂！待审的男女老少千奇百怪，动作扭曲，但无论立、蹲、躺、跪，似乎都是无辜者，没有一个人表现出忏悔《最后的审判》一揭幕，轰动罗马全城。当时世界各地都有这个题材的壁画，唯有米开朗基罗与众不同，离经叛道。赞赏它的人认为画外意深，入木三分，让伪善的教会无地自容；贬斥它的人认为它亵渎了神明。事实上，在《最后的审判》快完工时，教皇保罗三世前往观看，礼仪总管切塞纳告状说：这些高贵的地方，这些人光着大屁股，这可是您的礼拜堂啊，改成澡堂子倒很合适。米开朗基罗转回头，就把切塞纳画成了地狱判官，还让一条蛇缠住他：你觉得可耻？那就把你丁丁咬下来，或者“让所有人都注意到你可耻的丁丁！”教会的有意遮掩并非顾及“有伤风化”，以人体为丑的理念，是神权专制的践行前提，这才是米开朗基罗要画裸体的原因。他发问：“什么样的判断可以如此野蛮地否定，认为鞋子比人的脚高贵，衣服比人的皮肤高贵？”记不得哪个国王曾对这幅画跪了，在这种恢弘博大的气势面前，观者的精神总是不由自主地紧张，不由自主地被震撼。时至今日谈及“崇高”这一审美形态，《最后的审判》都是绕不开的经典之作。是什么给了作品如此深邃持久的魅力？人体！为何米开朗基罗的作品如此冲撞人心？高贵的人体！
《米涅瓦的基督》
这是米开朗基罗的超越。在米开朗基罗眼里，跳出中世纪的神权桎梏固然重要，但如果从此掉入感官享受的所谓红尘，就与完美的人相去甚远，不过是另一个极端对人的异化。如果这就是“以人为本”，那么人文主义和享乐主义没有分别。一切思考及实践，如果不顾及“灵魂”层面，人就无以为“人”。从这个意义上，我们就容易理解米开朗基罗了：他展示并激赏人的力量，但并不以为人无所不能；他着意刻画全知者的能力，但见不到宗教的神秘可怖，见不到百姓的强颜欢笑。在他的作品中，人不仅应该有高贵的身体，更应该有高贵的灵魂，宗教则是激发人的力量的引线，因此成为永恒、全能、伟大的象征。这种“人”的力量有限，却又力图追求无限的境界，它是人类的永恒超越。米开朗基罗他们绝非仅仅是摆弄画笔和石头的“艺术家”，他们用各自的伟大创造告诉我们：人文主义的核心，是倡导个性解放，肯定人的价值和尊严，以人为艺术的中心。以人为本的文艺复兴运动，使欧洲发生了根本性的变化：从幻想到科学，从迷信到理智，从特权到平等，从奴役到自由，并使人类跨出封建走入现代社会。没有文艺复兴，就不会有其后的启蒙运动、工业革命，正是凭借文艺复兴大师们的作品，现代文明被推开了第一道门！文艺复兴的历史作用远没有结束，在民主和发达国家，它需要进一步解放，而在其他国家，需要的则是补上这一课。因此，了解文艺复兴，实为我们的刚需，而文艺复兴大师们的作品，就是了解它的最好窗口。“文艺复兴”，作为西方现代文明的源头，无论你用多么恢弘的词汇形容它，都不为过。除了我们熟知的文艺复兴三杰，还有对文艺复兴同样重要，却少为人知的博斯与卡拉瓦乔。达·芬奇的理性、拉斐尔的人性、米开朗基罗的神性、博斯的灵性、卡拉瓦乔的感性，代表的正是反抗中世纪黑暗统治的五种认知体系。为此，先知书店诚挚推荐“欧洲文艺复兴大师系列”。这套书采用复古竹节真皮书脊+精装封面，凹凸配合，大方精致，内页全彩印刷，完美呈现拉斐尔等上述五位文艺复兴时期大师的艺术与精神遗产。
“欧洲文艺复兴大师”书系里的每本书，在意大利都是高奢定位。“这套书在欧洲是奢侈品，可以拿到银行去做抵押贷款。” 这是主编费德里科·法拉利，对意大利羊皮卷原版的评价。
逾1800幅作品（真品实拍）+近100家收藏机构（名家解读）+11年收藏，有些画作，首次问世，是我们普通人唯一一窥真容的机会。
硬核的内容，艺术品的制作标准，美术馆级别的原画还原，让这套艺术经典的中文版一经推出，不但重新还原了长达四百年“美”的定义，更成为彰显艺术眼光和品味的绝佳礼品。甚至有书友在收到书以后说：“未来只有两种纸质书不会消亡，第一种是全人类共同的经典，例如《圣经》等。另外一种，就是“欧洲文艺复兴大师”这样的艺术经典，因为艺术经典需要亲眼观看，亲手触摸，亲身体验。”
