吧啦创想课堂第十八期实录 | 摄影师双一：摄影中的色彩，有迹可循
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吧啦创想课堂第十八期
摄影中的色彩，有迹可循
摄影师 双一
原名刘妙言，90后独立女摄影
双一工作室创始人，互联网摄影班讲师
擅长人像摄影，色彩大胆浓郁
对后期调色有独特的见解和执着
喜欢有灵魂的照片
摄影就是记录所见，有爱且自然
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我们一起来听双一老师课堂语音实录
一、色彩基础知识
《色彩论》一书中总结道：“色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言，画家自由地运用这种语言表现自己的情感”。而从绘画脱胎而成的摄影艺术，也不可能抛弃色彩而独成一派。所以对于摄影师来说，了解一些基本的色彩常识也是非常有必要的。
我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩，我们的世界被色彩深深地影响着。如果大家对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄或者后期出来的照片会出现不理想的色彩分布。为了能够更好地使用色彩，拍摄和后期出理想的作品。也为了提高自己的审美能力与摄影水平，大家必须了解一些有关色彩的知识。首先让我们来了解一下，究竟什么是色彩。
所谓色彩，就是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
光是电磁光波的一个部分，人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应。
那么一张照片，应该呈现怎样的色彩，才是理想的呢？这里就要给大家介绍一个“记忆色”的概念了。
在生活中，我们最常见的颜色就是人物的肤色，绿草，蓝天，土地等到.... 这些就是最初在孩提时代就被深印在脑海里的“记忆色”。
当屏幕还原这些颜色的时候，与记忆中的颜色相匹配，观众才会感到满意，反之观众就会感到不安，甚至会讨厌。
国外早在50年代就已经研究了这个问题，他们把“记忆色”称作颜色还原的指示器，并且指出观众对记忆色的可接受范围是很有限的。
从上面四张图我们可以看到，雪地的景象存在四种不同的色彩表现，那么显而易见第一种是比较符合我们对雪地的感受，因为在我们心里面下雪天应该比较冷，而淡蓝色的基调正好符合这样的感受。
想要对色彩继续深入研究下去，就一定要说说色彩的三要素，明度、色相与饱和度。我们看到的所有色彩，都是这三要素所组成的综合效果。
色彩三要素
色彩的构成包括三个要素，分别是明度、色相与饱和度。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，下面我们就来分别说一下明度、色相与饱和度的定义。
明度
我们先说说明度，它是三要素中，唯一可以抽象出来的，可以说，明度就是色彩的骨骼，色彩的结构。
从图中我们可以看出，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色过渡。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相而通只过黑白灰的关系单独呈现出来，也就是说色彩不一定就是彩色，而黑白也是色彩的一种表现。色相与饱和度则必须依赖一定的明暗才能显现。
色相
如果说明度是色彩的骨骼，色相就是色彩的肌肤。 这个光谱所展示的，是色彩体系中的基本色相。这些色相各自的区别还是非常明显的，以至于当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，比如说绿色，就会想到草地绿叶呀，蓝色是天空和大海等等，这就是色相的概念。
饱和度
最后一个是饱和度，也就是纯度，指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。不同的色相不但明度不等，饱和度也不相等。饱和度最高为红色，其次为黄色，绿色饱和度为红色的一半左右。同一色相，饱和度如果发生了细微的变化，会立即带来色彩的变化。
好啦，我们把色彩一些基础的概念给大家做了简单的解说，如果有兴趣的可以自己深入查找一些资料，也可以课后与我一同讨论。概念方面的东西向来有些枯燥无味，不过接下来就好玩啦，我们了解了什么是色彩，那么就可以在实际的摄影中进行运用，来来为我们的照片增彩了。我整理了几种色彩的对比关系，在现实运用中，无外乎就是这几种色彩的运用方法。
简单各种色彩对比关系
大家看到这里，应该已经对色彩的基本概念有所了解。下图是各种色彩的对比关系，在现实运用中，无外乎这几种色彩运用方法。
后面放几张我自己的摄影作品作为说明的案例，简单地展示下几种对比方法。
补色关系
冷暖对比
同类色对比
邻近色对比
冷暖对比
我拍摄人像比较多，也喜欢拍一些动漫题材的作品。这一张大概就是一个女战士的感觉，周围钢铁的蓝，和她身上服装的红黄，有了一种补色对比，能更好地突出人物主体，抓住眼球。
这两张是冷暖对比，这个是在我们日常生活中较为常见的，当照亮人物主体的光源的色温比环境光更加暖，人物的肤色就会整体偏黄，而环境则会偏蓝，形成一种冷暖对冲。
同类色对比和邻近色也很常见，上面那张，周围的色调是淡黄，人物肤色是更深一点的黄，属于同类色对比，能够把黄色这种色彩的情绪递进发挥出来，让人觉得更加温暖，更有层次。而下面这张，人的衣服是红色，照射进来的光源黄色，二者为邻近色，它不会有冷暖对比那样的高反差，但也会起到适当的衬托主体的作用，并且因为整个反差的减小，而使得画面更为柔和宁静。
除了色彩的对比关系之外，色彩在摄影中，还有很多有意思的作用。
比如我们摄影中常常提到的，趣味点拍摄。一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。巧妙地利用色彩，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体，那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。
二、色彩在摄影中的作用
1、趣味点
色彩作为一种主要的构图因素正越来越受到重视。观众对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。
首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。巧妙地利用色彩，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体，那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。
Ps:通过简单的色彩对比，让画面显得不枯燥乏味。但前提是，一定要做好减法拍摄。
2、纵深
色彩除了趣味点的运用之外，还有一个非常常见的运用，那便是在平面的照片上制造出纵深。比如，黄、红、橙这几种色彩，有向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且，不同色彩的互存在一张照片中，可以相互强调对方，两色差别越大，效果越明显。因此，在摄影的构思拍摄中，合理地安排色彩，可以帮助我们在平面的照片上显现出立体感来。
Ps:通过不同的明度和饱和度的黄，烘托出了整体由远到近的立体感，并且第二张还添加了一些冷色，让暖色的扩张性进一步得到了提高。
3、基调
日常生活中，我们见到各种各样的色彩，而色彩都是由它们自己的基调的。比如红、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”，能给人积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、黑夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度越高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性越明显。
Ps:第一张和第二张基调都是冷色，但是通过不同的明度和饱和度，给人的感受是截然不同的。第三张和第四张，同是暖色，但是第三张给人的感受是富有生命和气势磅礴，而第四张虽然有生命但是因为黄色的饱和度降低后，却给人一种死气沉沉缺乏生命的感觉。
4、重量感
色彩除了据有冷暖感之外，还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性，在拍摄构图的过程中，就可以更加注意画面整体的平衡感。
Ps：我们可以看到，前两张照片比较浓墨重彩，有着稳重雄伟的感受，而后两张照片使用浅色让其整体给人一种飘逸轻灵的仙境之感。
三、常见色彩的象征意义
黄色是类似熟柠檬或向日葵的颜色，明亮，欢快，辉煌，都是它的代名词，它有着向外扩张的特质，并且富有生命、炙热，由于它有着金子的颜色，所以也是是财富、奢侈的色彩。摄影中，如果以黄色作为主色调，整体作品会给人一种活泼，温暖的感觉。
蓝色是永恒的象征，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，也象征着渴望、幻想，偶尔也会代表着乌托邦式、遥不可及的理想。
蓝色是最冷的颜色，之所以给我们以冷的感觉，这与我们的经验相关。从经过转化得出的象征意义上来说，冷冷的蓝色是一种拒人于千里之外的颜色，它代表无情、傲慢和坚硬。蓝色代表着永恒，也是真理的象征。以蓝色为基调的摄影作品，通常也用来表达一种理智、准确的事物
红色在日常生活中也非常多见，大多和喜庆的色彩息息相关，但是值得一提的是，但在西方，也有很多摄影人将红色作为战争与苦难题材作品的主色调。东西方文化观念的不同在对红色的运用上有着很大的影响。
绿色是自然界中常见的颜色，是植物的颜色，是春天和生命的象征色。在风光和少女人像等题材中，比较常见的调色方法，就是在绿色中增加些黄色，以此为基调的摄影作品会给人一种清新、淡雅，亲近自然的感觉。
四、曝光对色彩的影响
曝光会对色彩的表现产生特殊的影响，而且其效果不是像人们所想象的那么简单。过曝会减弱任何色调的强度，反之，欠曝会使之加强，但对于特定的色彩只能达到一定的程度。例如，我们可以看到图中，黄色永远不会变为暗色，如果明显曝光不足，黄色会完全变成另外的颜色——赭色。但是，蓝色在任何曝光下都会保持本身的颜色。
拍摄落日时的曝光
这是说一个拍落日时常见的曝光问题，因为我有时候点评李菁摄影梦想班，不少同学都会上交类似题材的作业。
大家可以从图中看到，欠曝有助于把色彩强度最大化。这样的结果就是，地面的细节特征变为一片死黑，所以最好的效果就是一些清楚的剪影。或者以地面曝光为标准再拍一张，通过后期手段进行合成，也就是我们常说的HDR效果。
五、区域曝光法
亚当斯提出被称为“分区曝光法”或称“区域系统”。
这一理念的核心，是将一张照片里，各种不同的亮度范围分成11个区域，他们分别是从0到10区。其中对照片有效的区域是1至9区，也就是说0和10区就是我们称之为的死白和死黑。能够展现纹理的区域是2至8区。在这些区中，0-3区为低调区域，4-6为中间调区域，7-10是高调区域。中灰色调的5区为曝光范围的中区。
Ps：从上图我们可以看到，处在罗马数字IV、V、VI区域的曝光大概就是上面尺表的4 5 6 区域，那么你所想要表现的物体，如果可以处在4 5 6 区域，就能更好的表达物体的特性，细节最丰富，颜色最还原。
通过这种方法，为我们提供了一种有关摄影曝光控制的思维方法，都是可以运用在我们以后的实际拍摄中的！
通过黑白来分析色彩的分布，也是一种方法，由上图可以看到，亮部大概在5 6 7的区域，所以可以很好的表达主体树叶和落叶，而为了突出主体，让树木分布在2 3 4的区域，以此产生对比来烘托气氛。
1、这种方法为我们提供了一种有关摄影曝光控制的思维方法。
2、这种方法为摄影者之间的语言交流提供了有效的表达手段。
3、这种方法与特定的现代摄影技术建立某种关联后，可以将这种方法用于日常摄影和后期实践。
分布表
对话摄影师双一
我愿做一名采梦人：双一老师，一个人喜欢摄影，在没有导师道路，完全自学，如何走出属于自己的野生摄影师之路呢？
双一：完全自学呢是可以的，但是一定要打好美术基础，因为摄影是从美术分支而来的，有很多经典的摄影书籍一定要多看，前人走过的路就可以避免你现在走弯路了。
宇宙无敌贵贵:是否点测光、评价测光等方式都可以使用区域曝光法理论？
双一：答案是：是的。因为无论是评价测光还是点测光这些方式呢都可以使用区域曝光法理论，因为区域曝光法理论不是相机内部的一种算法，而是摄影师大脑的一种思维模式。
禾静一: 双一老师好！照片中的色调是不是都可以通过后期添加呀！
双一：恩，后期其实改变色温呢还是比较容易的，但是色彩之间的对比关系后期其实并不太容易实现，如果硬要用后期来实现的话我觉得跟重新画一幅画差不多啦，所以很多事情前期还是需要更加注意的。
宇宙无敌贵贵: 也就是说拍摄时不单是关心构图也要关心色彩的分布？
双一：是的呀，因为色彩也是画面的重要组成部分，所以拍摄的时候也要注意合理的色彩搭配。
宇宙无敌贵贵:我比较关心你用什么给人物单独补光的？
双一：关于我用什么给人物单独补光这个问题，这个其实主要还是根据拍摄的环境来看，有的时候天气比较好的户外呢，我甚至不需要补光，或者是带一个反光板。如果说常用的补光的工具有两个LED的灯棒，它是一个常亮灯，它有冷色和暖色的两种色温，还蛮方便的。白天光照比较弱还有晚上比较黑的时候呢，补光效果都蛮好的。当然有的时候也用闪光灯，闪光灯的强度会比光棒更高，白天光照比较好的时候呢它也可以闪出效果来。而且闪光灯有时候还可以增加色片，非常灵活。