【图文推荐】三画家临摹古画，张大千卖1700万，吴湖帆卖9890万，他却卖了7亿！
三位画家临摹古画，他一幅画卖了7.28亿
陈洪标|文【全文共2775字，15张图片】
▲上图为古画《江堤晚景图》（局部放大）。
1、临摹古画真迹是学画的捷径？
每一个画家都是从临摹开始的，先学构图学布局，再悟用墨悟笔法，一步步深入。有名师手把手教的，愿传授技法的，自然入门要快；自己摸索的，这就要看天赋，看临摹的范本是否名家真迹，两者缺一不可，否则这条路很难走出来。
有人说画家难道不需要刻苦勤奋吗？这个问题是多余的，喜欢画画的，想当画家的人，都比我想象的要刻苦要勤奋，这是他们最基本的常态，并且乐此不疲。
▲上图为张大千国画《仿宋人山寺图》（局部）。
当然，光有勤奋还是不够的。决定一个画家能不能入门，会不会成功，有三个决定的条件：天赋、名师和用来临摹的古画真迹。我们一般都把前两者看得很重要，而忽视后者，其实，最重要的恰恰是用来临摹的古画真迹。
三者能齐全最好，不能齐全的，可以没有名师，但必须要有古画真迹用来临摹，这样也可以通过天赋和悟性，还有可能慢慢摸索出来。因为再有名的师父，也是从学古人名画起步的，古画是师父的老师，就是祖师爷。而且你也不知道你的师父从古画中学到了哪个层次，就算师父尽全力把自己所学的技法和经验全传授给你，你能学到五六成就已经很不错了。所以，历代书画理论家都建议，以古为师，只有起点高了，学到东西才有可能会更多。
▲上图为古画《桃源仙境图》（局部）。
如果连临摹的古画真迹也没有，光有天赋也不行，努力一辈子可能只做了个三流画家，就已算烧高香了，要成一流的名家，那肯定是无缘的。
尤其在印刷技术还没有发展到现在这么发达的年代，更加不可能。因为看不到古画真迹，你根本学不到真东西。
现在印刷技术很先进，可以用上亿像素把一幅古画复制到真假难辨，但是无法体现真迹上的笔墨，因为打印的宣纸你再做旧，也无法做成三四百年前或者更早的宣纸，笔墨的细节和绝妙之处根本无法体现，只有古画的“肉身”，没有古画的灵魂，画还是死的。
▲上图为元朝画家黄公望画像。
就像我们现在学画临摹用的都是印刷精美的画册或是真迹影印本，在这种情况下，古人的用笔，以及一层层的渲染，和用墨的技巧是看不到的。
而临摹是学画的第一步，第一步都没有踩到点子上，后面就是会飞，还是没有基础，是虚的，经不起细看，更经不起推敲。
所以，从古至今，能成为大画家，能够流传下来的传世作品，都是出自官宦之家的子弟，或者走过仕途的文人学士，也只有他们有条件有机会看得到古画真迹，有机会临摹真迹，得到古人的技法。
2、为临摹不惜花重金买古画
正因为这个原因，很多画家成名后，临摹古画真迹也从不间断。
有的画家为了临摹古画真迹，还不惜重金购买古画。比如国画大师张大千在他47岁那年，即1946年碰到了一幅五代南唐的国画真迹《江堤晚景图》，而且是出自山水画大家董源之手。
▲上图为董源国画《江堤晚景图》。
这可不得了。董源是五代南唐的南派山水画开山鼻祖，曾任北苑副使，所以又称“董北苑”。山水画中的“披麻皴”就是由他所创，米芾称他的画“平淡天真，唐无此品”。董源与李成、范宽在中国绘画史上并称“北宋三大家”。《江堤晚景图》（见下图）是董源传世作品中最为有名的绝作之一。
▲上图为董源国画《江堤晚景图》（局部）。
为了得到这幅难得的古画，他花了500两黄金，外加20幅名贵字画，才将这件宝贝收入囊中。
张大千得到这幅画后，并不是将它当宝贝珍藏起来，秘不示人，也没有像往常一样，呼朋唤友前来鉴赏把玩，而是拿来研读和临摹。
▲上图为董源国画《江堤晚景图》（局部）2。
张大千将自己关在家里，研究了数月，最后临摹了两幅比较满意的《江堤晚景图》。第一幅题款为“南唐北苑副使董源江堤晚景大风堂临本”，第二幅题款“效北苑江堤晚景”，比第一幅更精妙，画中不只是临摹，还加入了自己的想法和独特的笔墨，这也是张大千最为得意的一幅，用不同的题款来区别这两幅画作的不同。
临摹传世古画，历史上出过三个大画家，一个是张大千，一个是吴湖帆，还有一个就是仇英。
张大千出生名门望族，祖上藏有名贵字画，他自己又爱好收藏古画，加上有一位在京为官的哥哥，也是书画高手，后来两人创办了大风堂，拥有大量的古画。
在20多岁，张大千便临仿历代名画，几乎能达到以假乱真的地步。
张大千仿不惜血本，花重金购买的董源的《江堤晚景图》，他临摹的第一幅在北京保利国际二零一六春拍上，拍出了1725万。
第二个画家是吴湖帆，比张大千大5岁，上世纪三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。 他和张大千一样，家里收藏有大量的古画，堪称宏富，善于对古画的鉴别。而且擅长画山水，还喜欢用工笔画兰竹和荷花。
▲上图为吴湖帆画像。
吴湖帆不仅是海派画家的代表人物之一，可以说是二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义，其实已远超出他作为一名山水画家的范畴。在20世纪三四十年代，他的画作在市场上的价格远超齐白石、张大千等人。
▲上图为吴湖帆山水画。
其中，他在1954年临摹元朝画家黄公望的《富春山居图》，在2011年秋季拍卖会上卖出9890万。众所周知，《富春山居图》是中国十大传世名画之一。曾被明代画家沈周、董其昌收藏。到明末清初时期，《富春山居图》被焚为两段，分别称为《剩山图》和《无用师卷》。其中前段《剩山图》流散民间，后被吴湖帆收入囊中，后段《无用师卷》入藏清宫，后被运至台湾，现藏于台北故宫博物院。
▲上图为黄公望《富春山居图》剩山图。
1954年，吴湖帆将所藏的《剩山图》原迹与《无用师卷》影印本合裱为一卷，依照整幅画卷临摹了一幅长达七米完整的《富春山居图》，完整再现黄公望珍迹。这是300年来第一次也是唯一一次使《富春山居图》做到了全图合璧。随后，吴湖帆就将《剩山图》捐献给了浙江省博物馆，成为该馆的“镇馆之宝”。
▲上图为吴湖帆临《富春山居图》。
比张大千和吴湖帆临摹古画更牛的画家是是明代画家仇英，与沈周、文徵明、唐寅被并称为“吴门四家”“明四家”。他擅画人物，特别是仕女图，留下了《汉宫春晓图》等一些名作。
▲上图为仇英国画《汉宫春晓图》（局部）。
仇英除了画画，他还有一个爱好，就是喜欢研究宋代名家的山水画，并一一临摹和仿写。其中仇英最有名的一幅仿画，是仿照北宋画家张择端的《清明上河图》，画了一幅明版的《清明上河图》，几乎到了以假乱真的地步。这幅巨作曾陈列于上海世博园中国馆内，被视为镇馆之宝。
▲上图为仇英《清明上河图》展览。
在35岁时，仇英临仿南宋大画家赵伯驹的《浮峦暖翠图》（见下图），在北京嘉里中心饭店举行的二零一零春拍上，这幅画以7.28亿元成交。
▲上图为仇英临摹古画《浮峦暖翠图》（局部）。
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他的积累都是为了创新，吴湖帆绘《松壑鸣泉》
吴湖帆是近代著名书画家、收藏家、鉴赏家。他成名很早，在20世纪30年代中期就名扬上海，成为人人尊重的大画家。吴湖帆是名门之后，家中收藏的种种宝物无数，元代名家黄公望的《富春山居图》残片《剩山图》当年就是他的私人藏品。他在一堆册页中发现了这幅残破，先判断出是黄公望的作品，而后观察画面用笔与构图布局推断出应该是《富春山居图》的前半部分残片。这部分残片后来捐给了浙江省博物馆，成为镇馆之宝。从这个小故事就能看出来，吴湖帆的收藏是为创作服务的。收藏对于他而言不是占有，而是进行学习研究，进而提升笔墨技法与创作能力。
吴湖帆 松壑鸣泉
吴湖帆在海上画派之中非常受人尊重，很多著名的画家都是他的座上客，张大千就是他的好友之一。他们二人交往的故事都能写成一本书了。还有人把吴湖帆和明末董其昌相提并论，觉得他们二人在创作上高人一等，在生活中善于团结周围的艺术家。这也从一个侧面说明了吴湖帆的艺术成就受人敬仰。这幅《松壑鸣泉》是吴湖帆中年时的作品，当时他的主要精力都放到了收藏和摹古创作上。按照吴湖帆自己的介绍，这幅画他借鉴了元代画家盛懋的技法，为了让作品增加一些浪漫的美感，又学习了高克恭的笔墨特征。其实从这幅画的细节来看，他还是承袭了董源、巨然等人的南派山水风格。
吴湖帆 松壑鸣泉 局部
吴湖帆亲眼见到过盛懋的巨幅山水，他看了之后十分喜欢，于是就画了这幅《松壑鸣泉》。在画史中，盛懋是个职业画家，他的作品设色华美，大气磅礴，与元四家的风格相去甚远。他是吴镇的邻居，头20年盛懋的家中门庭若市，人人都来买画。后20年，吴镇压了盛懋一头，颇有点相爱相杀的意思。有人根据这个故事就误判盛懋是吴镇的对手，或者盛懋比吴镇差太多，这样的结论都有问题。他们二人仅仅是风格不同。吴湖帆这样的海派名家能够临摹盛懋的作品，足以说明了在20世纪30——40年代，不仅北方的画家在探索创新，江南的画家也在尝试摆脱文人画的孱弱感觉。
吴湖帆画的这幅《松壑鸣泉》改良了青绿山水的技法，把色彩和皴染完美地融合一体。传统青绿山水重色彩，轻笔墨，看多了就会感觉只剩下一个“空架子”。吴湖帆，精细勾染，让作品有人宋代画家追求的极尽精微之感。临摹元代名家之余，靠宋画味道夺得先机，这样的巧思让人佩服。
中年时的吴湖帆随便一画就是古人气韵，一笔落下就有宗师气势。这样的成就导致了当时对他的评价一分为二，喜欢他的人说他精湛，不喜欢他的人说他守旧。当他晚年画出一系列新派山水之后，人们发现，他的积累都是为了创新。
原来中国书画艺术也讲究“简”。
中国画从肇始以来，它是一种主观对于客观的把握，主观把客观要从纷纭复杂的现象当中抽离出来，具有一个抽象的因素，这种抽离既要保持它的特点，又要再现这个画者和观者的情致韵味，所以，中国画在某种意义上是注重写意精神的。
写意跟写实是有距离的，写实要抛掉一些主观，强调客观；写意就是把握住客观的精髓、精华，然后再强调主观，把主观的感受和感情注进去。所以，中国画的元素比较单纯，因为中国画概括起来就两个字：笔墨。
关于笔墨，古代哲学家已经讲了，绘事后素，意思是说画画这个事最尊崇的是简单，越简单的东西越直接，就像禅宗，不立文字直指人心，艺术要有打动人心的力量，一定要洗净秾华，复归平淡。
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