【国画】吴休｜胸中存浩气，腕底起雄风

吴休先生是一位学养全面的艺术家。他曾师从李可染、吴镜汀、叶浅予、娄师白等前辈，广采博取，兼收并蓄，学习并传承了老一辈艺术家的技艺与精神，积累了扎实的功底与人文底蕴，创作了大量的佳作。

他的画寓情于笔墨，注重意境，大气雄浑却又饱含诗意。他虚心学习传统，其创作立足于对生活的深入体察，学古不泥古。

黄山秀色

清泉出山

吴休强调诗书画的结合，他的山水画早期清新、秀丽，继而雄浑、磅礴，近作细腻、丰富，在真实和平易中形成深邃的意境。

他说：“诗书画有的有内在联系，有的有内在联系，比如在画上题诗就是外在联系，同时画里要有诗情画意，画家应该是个诗人，要有诗人的气质和情怀，画才有诗意和意境，徐悲鸿、齐白石当年都特别提倡这个。”

水净鱼跃

秋至皆零落

艺术创作是复杂的，真正触动我们内心的往往是隐藏在作品表现形式与技法背后的思想与精神，这种思想与精神的传递就是画家修养的视觉转换。

吴休先生勤于耕耘，对待艺术严肃思考的敬业精神令人钦佩。他是一位学者型的艺术家，身上有着诗人的气质与文采，并力求在作品中抒发自己的真情实感。

他的画抒情，他的诗言志，画中有诗，诗中有画，清新豪迈。艺术家不是单靠绘画技法而成就的，而借由技法表现出的深厚修养、人文精神与高尚品格才是区分艺术大家与匠人的重要标准。

白露凋花花不残

小鸟枝头亦朋友

吴老的山水画，或典雅，或豪放，笔墨之间将大自然的壮丽与朴实清新所融汇。同时以诗入画，以诗情点燃画境，使画面充满了灵气。

吴老的艺术风格是温雅含蓄的，温而不柔，钢不外露，初看平和，而内蕴丰富。

一石一竹一兰

青城后山

吴休先生爱才、惜才，不管这个人出身如何，但凡有才华、有潜质，他都会尽其所能来帮助，无论是拜访名家，还是亲身示范。

在艺术创作中，他甘于向深处走，敢于向大家质疑，提倡画家应摈弃急功近利、投机取巧的侥幸心理，扎实钻研、不畏艰辛。吴先生本人也是这么做的，边画画，边行走，即使冒着生命的危险，也不曾停下自己的脚步。

峡中泛舟

美国加州独石峰

晚年的吴休坚持创作、讲学、参加各种社会活动，还以自己的微薄之力，推广慈善事业，用艺术达成扶弱济困的义举。在他身上散发的人性光辉，如他的诗、书、画、文一般，皆是有感而发，自然的流露，成为后人心中的榜样。

回眸

他曾经写过一首《七十二岁抒怀》：

耋岁不觉老，心花犹盛开。

得闲歌几曲，逢坊舞一回。

友朋时聚首，诗画当抒怀。

亲情铭肺腑，名利等尘埃。

行藏随际遇，劳逸自安排。

颇喜林泉趣，亦愁黎庶哀。

求索奥无止，伏枥志未衰。

此生恨太短，总想再重来。

这正是吴休的人生写照，胸中存浩气，腕底起雄风。