聆听经典 | 徐涛：戴望舒《夕阳下》
作者：戴望舒
朗诵：徐 涛
晚云在暮天上散锦，
溪水在残日里流金;
我瘦长的影子飘在地上，
象山间古树底寂寞的幽灵。
远山啼哭得紫了，
哀悼着白日的长终;
落叶却飞舞欢迎
幽夜底衣角，那一片清风。
荒冢里流出幽古的芬芳，
在老树枝头把蝙蝠迷上，
它们缠绵琐细的私语，
在晚烟中低低地回荡。
幽夜偷偷从天摸来，
我独自还恋恋地徘徊;
诗的前两句具象描绘--“晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金”，很显然是李清照那首怀旧伤今的名词《永遇乐》头二句“落日熔金，暮云合碧”的化用，李词接下来是一设问:“人在何处?”《夕阳下》的诗句仿佛是这个设问的某种回答:“我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂寞的幽灵。” 首节即把全诗那种凄凉冷戚的基调确立。尤其是诗中抒情主人公“我”的形象，显得太过凄苦悲凉。随后的两节，回到对凄清的具象环境的刻画。先是远山以哭泣来哀悼白天的结束，与之对举的是落叶以飞舞来欢迎即将到来的暗夜，然后是荒冢，幽深地、神秘地含着多少迷人的故事，连老树枝头的蝙蝠都着了迷，它们“缠绵琐细”地谈论着，顺着晚间泛起的水雾向“我”传来，仿佛“我”的思绪也被引向了那荒冢中的故事。最后一节回到主人公“我”这里来，当幽深的黑夜从天边袭卷而来，“我”(我的思绪)并未被黑暗吞没，“我”还独守着寂寞，一种说不上是忧愁，亦说不上是欢快的寂寞。通读完全诗，最敲击人心灵的字眼是“寂寞”。这世上，有的人为“寂寞”忧愁;有的人为“寂寞”欢乐;而诗人仿佛是用一种非常感性的视角在享受“寂寞”，又用一种理性的思索在品味“寂寞”，这是面对寂寞的个性超脱。幽夜偷偷地从天末归来这两句最为典型。
作者简介：
戴望舒诗歌中的忧郁情思为基点，诗歌中所蕴含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的爱情诗在表现爱情的隐私性以及表现爱情时多运用女性意象方面，明显地受到晚唐诗人的影响，从某种意义上甚至可以说是对温、李诗歌相思主题的现代连释。同时，爱情成为诗人人生体验的主要内容之一，这体现了戴望舒诗歌的现代性。综言之，戴望舒的爱情经历是现代的,爱情特质是现代的，但他所赋予的表现形式却是古典的、传统的。其次，戴望舒诗歌中的悲秋主题深受中国古典文学的影响，诗人以咏秋的传统题材来呈现现代人寂寞与青春烦忧的感伤情怀，加强了诗歌的审美张力。而理解隐藏在悲秋主题背后的死亡意识则能更好的理解诗歌中的忧郁情感。分析戴望舒的《致萤火》等诗篇，我们还可以发现诗人的死亡想象与书写方式属于典型的道家文化系统。最后，戴望舒诗歌中的田园乡愁与牧歌情怀是一种传统的人间情怀的流露，深具东方诗的神韵，而漂泊的、倦行的旅人形象不仅受到中国古代诗歌羁旅者形象的影响,同时寻梦者与夜行人形象又明显地带有西方象征主义的影响，构成了一个带有现代性意味的创作母题。作为一位深受中西文学和文化影响的诗人，戴望舒积极寻找中西诗歌艺术的融合点，创造出了属于自己民族的现代诗。戴望舒在新诗的民族性建构方面的一些经验和做法启示现当代作家们：在全球化的背景下，现代中国新诗的创作，应该以民族文化审美心理机制为基础，以民族精神为灵魂,来吸收外国文学的艺术营养，建构具有现代这一时代特色的中国文学的民族性。
徐涛，毕业于中央戏剧学院导演系，是中国煤矿文工团话剧团演员、中国著名配音演员、国家一级演员。2002年被评为全国小说演播艺术家。