观棋不语 | 从韵字入诗说起

从韵字入诗说起

微信群中，诗友刘军有一首小诗:

劝君莫叹别离愁，景美扶桑曾旧游。

岁月悠悠人尚在，巴山红叶一江秋。

此诗是身在巴山的作者寄与远赴日本诗友的一首怀念之作。糸步韵诗友@毳毳发表于桃源拾韵专辑"绝句的十六种结尾"第一种结尾:以景结情，浑含不尽，而作:

附:毳毳原诗:

《七绝 寄离愁》

难挥秃笔寄离愁，心底吟诗伴月游。

病酒招来迁客泪，茫茫东水一江秋。

步韵诗中作者第三句"悠悠"二字，与所押之韵其韵母同一韵部。诗友@毳毳认为韵字入于诗中，属于诗病，是不可以的。对此，我有不同看法，特写此文与诗友毳毳商讨:

观

棋

不

语

韵字入诗，指的是近体诗所使用的韵部的字，除了在韵脚上出现外，这个韵部的其它字出现在该诗的其余位置。比如，你押十一尤韵，如果同部韵字如:悠，游，秋，愁，楼，幽，求，酬等字在该诗中各句岀现，称之为韵字入韵。

对此我认为不能一概而论。须视具体情况对待之。通常一首诗中，在押韵句中使用了与韵脚同韵母的字，造成句读拗口，称之为"挤韵"。一首诗中在第三句尾字，使用了与韵脚同韵母的仄声字，称之为"撞韵"而在第三句使用了与韵脚同韵母的字，就不是"挤韵"或"撞韵"了。而韵字在第三句用了与韵部同韵母的字，非是挤韵和撞韵。

古人所谓之《押韵八戒》即一戒落韵、二戒凑韵、三戒重韵、四戒倒韵、五戒哑韵、六戒僻韵、七戒挤韵、八戒复韵。加上又有人提岀的须戒撞韵，连韵合并称之为《押韵十戒》。对上述第三句用了平仄不同，韵母相同的字。未犯十戒之规。

在此之前，我一再强调，看一首诗的重点是诗的意境和文字，音律之美。

观

棋

不

语

押韵十戒，是为了追求一首诗的音律之美。为了达到这一点，须巧妙处理好这方面的问题。

首先从"挤韵"这个角度来看，作者处理得好，也能产生好的诗词。在这方面，古人佳作甚多，例:

李白《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。韵部七阳，床，韵字。

王维《杂诗》：君自故乡来，应知故乡事。

韵部：四寘，自，韵字。

张九龄《望月怀远》：灭烛怜光满，披衣觉露滋。

韵部：四支，披，韵字。

白居易《草》：远芳侵古道，晴翠接芳城。

韵部：八庚，晴，韵字。

李白《望庐山瀑布》：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。  飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

韵部：一先，前、千，韵字。

李商隐《锦瑟》：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。韵部一先，田，韵字。

李商隐《无题》：直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂。韵部七阳，妨，韵字。

李商隐《蝉》：五更疏欲断，一树碧无情。

韵部八庚，更，韵字。

杜牧《寄扬州韩绰判官》：二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 

韵部二萧，桥韵字。

刘长卿：《自夏口至鹦洲夕望岳阳寄源中丞》汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。韵部一先，连，韵字。

古人这方面的例子实在太多，不胜枚举。难道谁又能凭借韵字入诗或所谓"挤韵"予以否定之？

以上仅是部分作品，还有其他唐代名家的作品，都可以看到韵字入诗的情况，可见，“韵字不能入诗”这个说法在当时并没有作为写诗的要求存在的。今日有人提岀，却成了古诗写作者的“桎梏”，束缚了他们的“灵性”。

观

棋

不

语

下面再谈谈对"撞韵"的个人看法:

何为"撞韵"？就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。对于"撞韵"我认为处理得不好，确实有损诗的音律之美，使人读之，有不顺畅之感。例如:

山林乌啼月痕移，云卷风疏竹影低。

清泪丝丝梦中洗，泉声夜落小楼西。

这首诗写得还算是生动，但读来总有一些不舒畅的感觉。究其因这是诗中第三句末尾的‘洗’字出现"撞韵”。“洗”字一出来，后面的“西”字就完全被压住了。令人憋了一口气，“西”字的音韵律感被掩盖了。

但是，对于"撞韵"若处理得好，也能使诗句成为佳作，例如:

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。

第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为作者用高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！

从上述例子可以看岀，对于"撞韵"一说，如果处理得好，将死韵做成活韵。难道又有谁会再去挑剔？

綜合上面所述对于同韵母的字存之于诗中，处理得好，并非诗病。然为什么现在不少人对所谓同韵母字不能共存于诗中。或对于诗中的"挤韵""撞韵"看得如此之重呢？究其原因，我认为这是对诗词意境的追求不够，重格律，怕犯戒。对文字的驾驭功夫不够而造成的。

观

棋

不

语

一首好的诗词，不是华美词藻的堆砌，不是格律的合乎，不是没犯所谓的戒条。而是通过意境的描述，将作者思想感情和描绘的生活图景融合而成。造成一种美妙的艺术境界。从上述例句中，可以看岀:古代的诗人们，往往通过创设意境，营造氛围，来奠定诗歌的情感基调，从而表达自己的思想情感。何为意境呢？通俗一点解释，意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。

“故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”刘勰在《文心雕龙》一书中，对意境二字，作了最好的解释。

为了追求诗中有一个好的意境，习诗之人，不仅仅需掌握好格律要求，诗病的处理，更要紧的是要具有良好的文字驾驭功夫。丰富的知识。因此多读前人的诗书，体会古人写诗的情景，日积月累，终将会提高自己的鉴赏水平和写作能力。对于诗病，自然会予以化解了。

作者简介

观棋不语  浙江绍兴人氏。耄耋老翁。现居重庆，香港诗词学会会员，紫荆风致栏目顾问。重庆诗词学会会员。习诗六十年，中途颓废，退休后才重拾旧趣。兴致来时，临屏唱和，诗词曲赋，体裁各异。夏隐深山，冬居海南。春秋时，若闲云野鹤，遍游四海。作品散见于国内网站及报章杂志。