我们怎么就都成了“追梦人”？
家里没电视的我当时有点丈二和尚摸不着头脑，只是礼貌地回了一句“你们年轻你们追吧，我累了，只想歇一会儿”。
当第二个人的祝福微信中也有着“追梦人”的关键词时，二十年媒体经验告诉我一定是Boss的新年贺辞中有文章，于是赶紧百度来学习，认真领会。
这一领会，10天的时间就过去得飞快。
快得让我闪回到了“寒风萧萧，飞雪飘零”的二十八年前。
我想很多人也一定和我一样，想到了第一次听到“追梦人”三个字的那个年代。
那其实同样是个追梦的年代。在小平南巡之后，下海的人一夜之间就多了起来。同现在不少是被迫无奈去创业的人不同，那个是真正愿意去开创梦想的年代。
因此《追梦人》的流行恰当其时。
这主要是源于台湾和大陆合拍的电视剧《雪山飞狐》在内陆的广泛播出。
从七十年代后半段到八十年代中后期，香港的佳艺电视台和霸主TVB曾经掀起了金庸小说改编剧的第一个热潮。台湾也从八十年代初开始跟风。
但由于香港影视剧的武打设计独步江湖，加上精于包装设计明星，因此港剧出品的金庸武侠剧总会被认为是正统，而且也确实是要比台湾拍摄的好看得多。
但是从80年代末开始，金牌制作人周游、杨佩佩等人制作的台湾武侠剧渐渐接过TVB的棒，开始了新一轮的金庸武侠剧制作热潮。
同TVB和台剧以往主要棚内拍摄的制作方式不同的是，周游等趁着两岸关系的缓和，将新版金庸剧直接选景在大陆，因此掀起了收视的狂潮。
《雪山飞狐》就是其中的代表作。
这部剧的雪景全部在吉林的长白山实景拍摄，这在当下也是不多见的大制作。
万里长天阔的长白冰雪大地给了没来过东北的观众，尤其是更南方的观众十足的惊喜，漫天风雪更为电视剧增添了雄浑壮阔的独特魅力。
饰演胡斐的是当时台湾的著名动作片明星孟飞。
孟飞在拍摄此剧的时候已将近40岁了，但因为保养得好，依然一脸小生的气质。
这也是他最影响力最大的作品了，拍摄《雪山飞狐》后没两年他就渐渐淡出了娱乐圈。
但在大陆走穴的时候，每每还是要一身剧中胡斐的装扮，不管天气多冷多热，都要狐裘貂帽，这样观众才认。
其实孟飞本就是大陆人，也确实从小就学习功夫，15岁时在大陆的“大逃港”热潮中偷渡到了香港，后来进入了邵氏做演员。
但在邵氏除了与姜大卫、狄龙、傅声、戚冠军等张彻契仔合演的《少林五祖》还算出名外，其他出演的电影多属烂片行列。
于是孟飞在80年代初就去了台湾发展。
当时的行情是香港的一根草，到了台湾就会成了宝。很多在香港混得不如意的二线演员到了宝岛，都迅速成为大牌。
孟飞就是其中之一。他是在1984年就和同样来自香港的潘迎紫主演了《神雕侠侣》而蹿红，从而拍摄了多部武侠剧。
在《雪山飞狐》中，孟飞一人分饰胡一刀和胡斐两个角色，因为外形俊朗加之身手敏捷，颇受观众喜爱。
当然，更受观众喜爱且奉为经典的自然是《雪中情》和《追梦人》两首片头和片尾曲。
《雪中情》的演唱者是台湾校园民谣明星杨庆煌。
他是当年的学生王子，曾经有《会有那么一天》《心爱的小镇》等专辑发行。
但是他的唱法、声线都更适应七八十年代，在庾澄庆、王杰、伍思凯、童安格等人强势崛起的80年代中后期，他在音乐上的发展并没有想象中好。
《雪中情》似乎是他在音乐上的最后辉煌，那之后他明显更热衷于拍电视剧了。
片尾曲《追梦人》的影响力显然要远远超过《雪中情》，而且演唱者凤飞飞来头更大。
我们第一次知道她是八十年代中期，而且卖磁带的地方总是要把她和龙飘飘放在一起。
后来才知道龙飘飘虽然也是老牌歌星，但是和凤飞飞还是有着量级上的差距。
2012年因肺癌早逝的凤飞飞当年有着“帽子歌后”的美名，在七八十年代也曾经是琼瑶电影主题曲的代言人。
在台湾凤飞飞也一向有着“第一天后”之称，这也是近年来她的死忠歌迷与邓丽君歌迷间的争执焦点。
但其实邓丽君只有早期发展在台湾，后来则去香港、日本以及东南亚国家发展，因此在台湾本地的受欢迎程度不如凤飞飞。
而凤飞飞的职业生涯基本都在台湾，发唱片、主持电视节目，培养了大批忠实歌迷和观众。如果仅仅是在本地的话，那么邓丽君的受欢迎程度恐怕要弱于凤飞飞。
在最能代表台湾本土歌手成绩的金钟奖上，邓丽君得过一次歌后，而凤飞飞则两度折桂。
而在大陆，邓丽君是改革开放后无数青年流行音乐的启蒙者，曾被冠以“靡靡之音”，虽终其一生都未能在祖国大陆演出，但丝毫不影响邓丽君在歌迷以及后生代歌手心目中的至尊地位。
后来的天后王菲，早期就是唱着邓丽君的歌出道。
而凤飞飞由于固守宝岛，加上她当年演唱的琼瑶电影都没有在大陆上映过，等到琼瑶剧蜂蜜大陆的时候，她已经嫁入豪门，无心职场上的拼杀。
在演唱《追梦人》的时候，功成名就的凤飞飞就是在处于半退休状态。
但这首歌的词曲作者罗大佑特意找到了她，因为他固执地认为只有最能代表台湾本土声音的凤飞飞，她那平实无华又余韵悠长的演绎才能唱出三毛。
《追梦人》并不是一首新歌。它是1990年客居香港的罗大佑为刘德华主演的电影《天若有情》写的同名主题曲。
这部电影是至今一直坚持拍动作片的导演陈木胜的第一部电影，也是并不那么漂亮气质却超群的吴倩莲的处女作，很多港片爱好者心目中残酷爱情的代表作。
这也是刘德华曾经印象最深的一部电影，因为他一直以为导演是杜琪峰（监制，陈木胜曾是他助手），在片场他经常因为养成习惯的耍酷而被杜琪峰臭骂。
加上早年他在TVB被雪藏时拍摄《杨家将》时的导演就是杜sir，经常早上化妆好了到晚上也没一个镜头拍，刘德华认为杜琪峰在针对他。
天王也是有很大脾气的。
同时在拍《天若有情》时他想唱片中的四首歌之一，也被杜琪峰否决。
因此刘德华拍完后与杜琪峰断绝了联系，直到五年后《天若有情3》开拍，二人才重归于好。
到了1999年拍《暗战》时，刘德华才真正明白杜琪峰对他的指点。
正是这部戏，让刘德华拿到了演艺生涯的第一尊影帝桂冠。他迄今为止三个金像奖影帝有两个是拍杜琪峰的电影得到的。
这部电影中有插曲Beyond的《灰色轨迹》，和罗大佑力捧的袁凤瑛演唱片尾曲《天若有情》。
《天若有情》的国语版就是《青春无悔》。
在那一年的1月4日，罗大佑的好朋友著名作家三毛用一条丝袜结果了自己。
万千三毛迷，包括罗大佑伤心欲绝，于是他把《青春无悔》中的歌词做了调整，加入四句以示对三毛的无限哀思。
这四句后加的歌词为：
让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语
前尘后世轮回中谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人始终难解的关怀
因为三毛曾在撒哈拉大沙漠旅居，后来还出版了著作《撒哈拉的故事》，她所有的心事、情怀与释怀、无法释怀都用笔来实现。
三毛的英文名叫Echo，中文意思就是回声，歌词中“谁在声音里徘徊”亦就是回声。最后一句则是说三毛的轻生主要还是因为无法走出丈夫荷西的死。
罗大佑和三毛的交情渐厚在二人合作《滚滚红尘》时。
三毛负责剧本，罗大佑负责音乐。
这部在吉林长春老长影旧址大量取景的电影在金马奖和金马奖上都获得多项提名，可是二人的编剧和原创歌曲创作却都没有获奖，留下遗憾。
1991年4月的香港金像奖上，《天若有情》电影获得多项提名，包括最佳原创电影歌曲奖。
可惜最后罗大佑的《天若有情》再次败北，这次是输给了黄霑的《沧海一声笑》。
如今凤飞飞也已经离世多年，最能诠释这首歌的朋友先后离去，罗大佑常感到弦断有谁听。
但“不知不觉这尘世的历史已记取了你的笑容”，《追梦人》无疑是华语音乐永恒的经典。
其实这首歌不仅旋律经典，更因为一鸡四吃而兼具传奇性。
《天若有情》《青春无悔》《追梦人》，除了这三首同一旋律的歌以外，曾经给S·H·E写过《波斯猫》的王武雄在1995年再次填词为闽南语版的《断梦曲》，由罗大佑与ok男女合唱团演唱。
说明了这首歌在罗大佑心中的分量无出其右。
神山长白山，30年来据说有两次因文艺作品而发生的旅游高峰。一次是2015年8月17日前后，十几万稻米相约长白山，共同迎接张起灵归来。
另一次据说就要追溯到28年前《雪山飞狐》播出带来的轰动效应了。
为了上一次的书迷齐聚长白山，花了不少钱，这两年景区动了不少心思来“讨好”稻米。
希望他们最好能年年都来“八月长白起灵归"，来纪念来消费来成全地方官员的GDP，可是忘了28年前那次了。
我们总是捡了现在的，丢了以前的。
《红尘滚滚》中那些七八十年前的老建筑不早已经灰飞烟灭了嘛。
千万不要在追梦的路上，先把自己给搞丢，越过山丘后无人等候。