我为什么无法直视《妖猫传》的美

作为一个旨在推介经典歌曲的公号,我热情地扑向《妖猫传》,可是从月初到月中,及至上映,也没等到主题曲的发布。

上网去查,被很多人视为男神的主创者野田洋次郎率领的日本摇滚乐队Radwimps的专辑发布,竟然还远在电影上映之后!

去各大音乐平台、视频平台上都查不到电影的主题曲。而主题曲或推广曲在当下已经日益成为电影营销环节中不可缺少的一环。

《追龙》上映前我们听到了刘德华唱许冠杰的《浪子心声》,《芳华》撤档前《那些花儿》火了半个多月,重新宣布上档后《想把你留在这里》也在社交媒体大造其势。

像某些电影上映之前还会推出同名的网络游戏,或者是海报发布仪式、够规模的点映、媒体场什么的。

《妖猫传》可是什么都没看到。

我们只是能在网络上发现主题曲的25秒微缩版和一个有点吊人胃口的预告片。

陈凯歌果然还是那个骄傲的陈凯歌。他不屑于那些花招儿来为自己造势吗,我只能这么认为。

当然和一两个电影公号大V好好交朋友的路子还是明显得很。我就是在某些公号一路叫好声中跑进电影院的。

之前说预告片吊人胃口确实是。看了几次预告片,总觉得这会是类似《狄仁杰之通天帝国》的惊悚推理影片,那双带着邪劲儿和幽怨的猫眼,那一声声令人毛骨悚然的猫叫,那渗着血丝深入肌理的猫挠,没理由不这么认为。

事实上影片到引出杨贵妃相关之前的妖猫大闹金吾卫府系列事件里,情节设计也好,气氛营造也到位,秦昊的演绎尤其是撑起了影片前半场。

但是由金吾卫府转到长安城里玩幻术的艺人逐渐往杨玉环之死上靠时,电影就突然失去原本紧绷绷的节奏,张力消失了。

我们以为杨玉环之死会隐藏着什么不为人所知的新情节,没想到围绕一场异常豪华的极乐之宴,导演玩起了玄幻和舞台剧。

所有原本片名带来的波滚云谲的期待,都换作了对视觉的极度冲击,倒是没辜负不做骗人3D的苦心宣传,只是故事苍白得如二维平面平淡无奇。

想不起来从什么时候开始特别讨厌宣传中用的什么多少年打磨剧本,耗资多少等等,好像显得创作团队的苦心孤诣等等。

这几年导演闲着了吗,打磨剧本的七年里还拍了《赵氏孤儿》《搜索》《道士下山》?那么看来那几部确实是对付了呗。

倒是听说唐城花了七年建设。

倒是听说花了几十亿打造一个唐城后,让人尤为生气。

陈凯歌对某些地方政府来说绝对是个上帝般的人物。

他对地方的GDP拉动绝对不是一般的贡献。陈凯歌拍《风月》时搞出了民国影视基地车墩,拍《刺秦》时遗留下横店和涿州影视城,《赵氏孤儿》拍完后拍摄地象山的春秋战国城又开始火起来,这回听说拍完《妖猫传》,襄阳的唐城就已经迎来了三四个大型古装戏的剧组,陈凯歌功不可没。

这些基地对土地和资金的浪费都是空前的。

当然这和衔娱翻生无关。

陈凯歌总让我想起聂卫平。聂卫平年轻时遇佛杀佛,成就棋圣后则经常前半程天下无敌,后半程昏招迭出“无人能敌”。

《赵氏孤儿》《梅兰芳》《道士下山》再到本片,无不是惊艳开场,带着镣铐跳舞原本紧张又刺激,没想到跳得high了,忽然发现带着的是纸镣铐,于是一把撕开,原想不被束缚了,能跳得更狂野,没想到反倒不知该怎么下脚,于是拿起了姿势和腔调。

我心里觉得陈凯歌是看不上徐克的。他才不屑于拍《通天帝国》那一类娱乐大众媚俗的商业片。他的才情和诗性不允许他走寻常路。

都是取材自唐朝故事,又打着悬疑惊悚的外衣,很难不让人拿来和《通天帝国》做比较。

但他的不寻常又往往失之于空泛的大爱和莫名其妙的拖沓。

《芳华》的余温还未消退,黄轩的担纲主演让他成为当前无可争议的影坛一线小生,可是长着人畜无害的淳朴模样却总是如温吞水的表演一般让人看着索然无味。

他的表演能力远远不如只是配角的秦昊,甚至距离从《白鹿原》之后表演通道豁然打开的张雨绮都有半条街。

《妖猫传》的片尾曲还是不错的,我看了那么多对于Radwimps的评价,在与我们一衣带水的邻国友邦中已经火的一塌糊涂的这支摇滚天团,我竟然毫不知情毫不了解,有点惭愧,于是静静地看着字幕听完整首歌。

这支歌原本只听过网上的25秒版本,非常好听。能请到这样顶级的亚洲音乐创作团队,加上前半段影片的精彩,我自忖还不算亏本儿。

你不得不承认日本的流行音乐要远远超过我们。

前几天听说《中国好歌曲》已经继续第三年停摆了,对于很多原创力量和民间歌手来说都是一个不小的打击。中国综艺音乐秀类节目做了十几年,带出大小几百个明星,却听不到几首好听的歌曲。

逼得衔娱翻生一个劲儿地在推荐经典老歌。

找来其他所有的陈凯歌电影的主题曲来听发现,尽管凯爷的电影质量不能贯彻始终,但是他拍的电影里的音乐、歌曲都值得好好听一番。

在他的早期神作《黄土地》里就有引领一时西北风的《黄土高坡》。

到了《霸王别姬》里面,张国荣演唱的《当爱已成往事》更是将原本李宗盛林忆莲演绎的经典情歌唱得人肝肠寸断。

《风月》虽说没达到外界的高度,但是张国荣和陈淑桦合唱的《当真就好》可是让歌迷们如痴如狂,新一代歌迷们发现哥哥复出歌坛的新作已经和退出歌坛前的歌有了分别,狂野、感性原本是张国荣的标签,现在更加温和和趋向自我了。

《荆轲刺秦王》是陈凯歌遭受巨大打击的一部影片,口碑和票房都是他职业生涯的滑铁卢。

但是那个当年只有14岁的小室哲哉台湾弟子林榆涵的演唱的歌《PRIVATE PARADISE》,确实让人难忘。可惜追随恩施去日本发展不久,小室因经济问题整整遭遇了七八年的低谷期,至今年龄也不过32岁的林榆涵却消失在后辈歌手风起云涌的歌坛。

据某些90后影迷说现在重新看《无极》会对当年的烂片定义发生颠覆性改变,可惜没时间去重看一次,只是记得里面的音乐很好听,却想不起来什么名字。

倒是当年被雪藏四年和《无极》脚前脚后上映的陈凯歌唯一一部好莱坞电影,也是被很多人誉为“三级片”的《致命温柔》,有英国著名音乐家派屈克·道伊(Patrick Doyle)创作的全片背景音乐都非常耐听,尤其是那首《Climbing the Wall》。

观众是很难想象如此香艳的电影竟然是陈凯歌的作品,电影在引进中国后进行了大量的删减,从而导致口碑褒贬不一。

《梅兰芳》的插曲是天王黎明演唱的《是我》,《赵氏孤儿》主题曲《不说》的演绎者是著名歌手谭晶,虽然两首歌都没大红大紫,但不失为上乘之作。

尤其是诗人歌手李健因受电影《梅兰芳》的触动特别创作了一首《戏迷人生》,很多人以为这首李健式风格非常浓厚的弦乐为主的金曲是电影的插曲,后来李健特别澄清只是单纯对梅兰芳致敬而已。

到了《搜索》时,李健终于成为了陈凯歌的电影主题歌演唱者,那首《如果可以》的精彩程度确实超过了电影。

《道士下山》虽然让凯爷的名声滑落到了谷底,但是莫文蔚与张杰合唱的《一念之间》却多少为电影保留了颜面,很多人在音乐平台上留言说这么好听的歌怎么配给了这么烂的电影呢。

总不能让钱都白花吧。

当然如果《妖猫传》换做是一般导演拍的,可能多少会落点口彩,可是轮到了陈凯歌头上,大家是怎么也不能够允许这电影视效好看到极致,故事却讲得这么拖拖拉拉的。

《妖猫传》是陈凯歌与夫人陈红夫妻档的又一合作产品。

人生第一部陈凯歌电影是在电影院里看的《霸王别姬》,花钱看的。所以到现在这么多年陈凯歌还欠我一个好看又好听的电影。

我认为陈导还是有水准的,因此我想再等几年,看看有没有奇迹发生。

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