如何看懂印象派（中）
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权。
（接上）
我们先来看看被誉为'印象派领导者'的克劳德·莫奈，莫奈善于捕捉稍纵即逝的光影效果，有人称之为'光的诗人'。关于莫奈，大家最熟悉的莫过于他的《印象·日出》这幅画，被记者讽刺'太粗糙了，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭印象画出来的'。这幅画描绘的是莫奈的故乡，法国北部的一个港口，橘红色的朝阳升上天空，光亮还不足以驱散笼罩在小船周围的雾霾，只在紫色的海面上留下一片暖橘色的反光。莫奈的灵感来源于透纳的一幅关于日出的作品，绘画过程一共就用了半小时，在日出瞬间，迅速用画笔捕捉自然情境和内心感受。如何在日出瞬间捕捉到各种光影？莫奈的做法是不混和颜料，直接用刷子快速蘸取，涂在画布上，笔触很短，而且断断续续，看上去有点潦草粗糙，但是用这种手法画出来的水面，从远处看，会有一种灵动的效果，像是真的要荡漾起来。莫奈的这种画法叫做'颜色分割法'，实际上是'以光补形'。
《印象·日出》并不是莫奈最出色的作品，莫奈晚年隐居在一个叫吉维尼的小镇，日复一日地描绘家里的水上花园，用'以光补形'的手法，画了大概230多幅《睡莲》，描绘了不同季节中，不同光影条件下的睡莲。欣赏《睡莲》的时候，不能抠细节，稍微往后退，从整体上去欣赏，有一种朦胧的感觉，莫奈的作品主要收藏在法国巴黎的橘园美术馆，馆内收藏有莫奈的八幅大型《睡莲》。
（莫奈《日出·印象》）
（莫奈《睡莲》）
说完莫奈，我们来聊聊马奈。很多人马奈（ Manet）、莫奈（Monet）傻傻分不清楚，究竟谁才是'印象主义之父'？他们的英文名字拼音也只差了一个字母。1863年，落选者沙龙中马奈的《草地上的午餐》（这幅画请大家自行搜索，裸体画不让贴）一画引起轰动。马奈名声大振，无形中成为这些印象派画家的领袖，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路，所以'印象主义之父'应属于马奈（《小顾聊印象派》）。《草地上的午餐》之前的油画作品，只有神才能以裸体的形象呈现，女神维纳斯就多次'奉旨裸体'（比如波提切利的《维纳斯的诞生》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等），马奈在这幅作品中将普通女人的形象描绘成裸体，被人认为是惊世骇俗之举，暗含色情之意。
马奈还有一副惊世骇俗之作——《奥林匹亚》（造型与乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》很相似），于1865年5月在法国官方沙龙上首次展出，遭到外界的挑衅与批评，甚至被封杀，马奈被迫逃往西班牙。马奈在画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都是对官方学院派的挑战。
（马奈《阳台上的女子》）
（马奈《女神游乐厅的吧台》）
（巴斯啤酒红色三角形商标）
需要注意的是，马奈从未参加过印象主义绘画的画展，他自己也从未承认过自己属于印象派，但是他的绘画理念无疑是印象派的。马奈的绘画风格一大特征就是平面化，画作笔触粗糙，由大块的色块构成，适合远距离眯着眼睛观看，比如《阳台上的女子》，用古典绘画的标准来看，对人物的处理甚至有点儿潦草，但马奈就是要展现出阳光照射下眼睛能看到的真实效果。马奈还有一幅画值得一说，就是《女神游乐厅的吧台》，请大家留意画中酒瓶身上印着的独特的红色三角形标识，这是英国第一个受到官方保护的商标，1876年由巴斯啤酒厂注册。画中的女招待以悲伤、空洞的眼神望着观众，隔着画都感受到她的空虚，无尽的空虚。
雷诺阿，曾师从学院派画家格莱尔，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。雷诺阿善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合，喜欢在作品中使用撞色，给人以跳脱的感受，不同于莫奈给人的朦胧感。雷诺阿是光的追随者，他的绘画作品常会给人色彩斑斓的感觉。雷诺阿的人物形象作品非常多，比如他的代表作《红磨坊街的露天舞会》《蛙塘》。
（雷诺阿《红磨坊街的露天舞会》）
（雷诺阿《蛙塘》）
印象派画家中，雷诺阿最喜欢画美丽东西，所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，可爱的女人。他曾说过：'为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。'他是女性形象的崇拜者，他说'只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。'雷诺阿笔下的女性形象非常独特，雷诺阿为了在画面中展示女性皮肤的光滑，将蓝色绿色（绿色几乎成为雷诺阿独有的色彩，可以称之为雷诺阿绿）映衬在皮肤上，从而凸显出女性镜面一般光滑的肌肤，比如他画的《裸体少女》《出浴图》（请自己搜索，裸体不让贴）。雷诺阿画作中的女性，永远洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
埃德加·德加，法国印象派画家，出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中，接受过严格的古典绘画技法，德加本人绘画爱好总结起来有两样：舞女和赛马。德加画了大量的芭蕾舞女的形象，涉及芭蕾舞排练、后台准备、台上演出等各类情景。德加在画面中尽管描绘的是一个舞女的特写，但却能看到周围其他舞女的腿部，不是刻意的构图摆拍，而是对瞬间的捕捉。德加由于专注于画芭蕾舞女，是个舞女控，被人认为是偷窥狂画家。德加中后期的创作，还有很多赛马题材作品，依然喜欢抓取马匹奔走时的瞬间场景。德加的赛马绘画作品中，对马匹和骑手的刻画非常生动，画面给人的感觉是印象派的，但对光线的处理还是非常古典的，德加是典型的融合了学院派和印象派画法的画家。
（德加《芭蕾舞排练》）
（德加的赛马系列作品）
那个什么都喜欢画，喜欢跟风（流行什么就画什么）的老好人毕沙罗，我们就不展开聊了。总的来说，毕沙罗没有太大野心，坚定、安详、平和、谦逊、智慧与热诚，是印象派这个团队的稳定因素和实际上的领袖，他先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等优秀画家参加联展。毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：'一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。'名副其实的老好人，乐天派！
（未完，待续）