[名家新作]老象山人丨关于格律诗的精选留言
[名家新作]关于格律诗的精选留言
作者：老象山人
小编按语：
老象山人的作品无需介绍啦，他在群内的跟帖留言，同样受到广大群友的喜爱！往往三言两语，智慧层出，指点迷津，点出要害，让读者茅塞顿开，豁然开朗。这里择取他近期在几个群的留评，有关今人写格律诗（近体诗）的议论，小编认为有些观点堪称为经典，对喜欢格律诗词的读者特别是年轻作者帮助很大。特编辑成章，分享给大家，以供网友们观摩和欣赏。
本刊编辑
一：关于律诗
诗例
《忆故居》
渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏。
一生负气成今日，四海无人对夕阳。
破碎山河迎胜利，残馀岁月送凄凉。
松门松菊何年梦，且认他乡作故乡。
留言：
古典诗词是个很复杂的概念。经历过很多阶段，最早的《诗经》多为四言，吟唱皆可。直到汉乐府，四言渐绝，五言和七言初步出现。后人习惯称唐以前的诗为古风或古诗等，真正形成格律诗是在唐代，七律很多了，绝句也多，是成熟的阶段，格律诗起码要求句数，押韵，平仄，对仗等。缺一不可，要求很严的。
就上面这首诗看，对仗，韵脚，包括意境，思想，题旨，情志，都很好。但有人提出说平仄不工有问题。但是你要知道诗是谁写的就不会质疑了，它的作者是陈寅恪。
这是名头压出的效果。
我感觉，对于今人写旧体诗，平仄固然重要，但是若是为平仄而平仄，十分拘谨，就变得形式大于内容，不好玩了。
我对于平仄比较了解，以前写旧体诗十分重视平仄。年幼时曾熟读王力的《诗词格律十讲》，一本小书都翻烂了，能够背诵。那时写古律都是先入平仄，然后才落句。太麻烦了。后来，我无意中发现了一个极简单的窍门，就是你口中心里希望咏吟的诗句，自己读来流畅满意，抑扬顿挫，朗朗上口，没有诘屈聱牙，很顺，那差不多也就大致平仄了。我现在写格律诗均先不推敲平仄，而是意义领先，言志第一，朗口为上，再注意对仗，韵律，情怀，诗境，大体就是一首不错的近体诗了，等到诗写好后，需要认真讲究平仄问题，再回过头来，回检一次，调整过来，就很好了。我记得曹雪芹在《红楼梦》中曾借用林黛玉的口中说出过近人写格律诗的一句话，我感觉有点像至理名言；“大凡有了好的句子，先写下来，哪管它什么平呀仄的！”
你看那“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，多么好的句子，只是刘希夷顺口吟来，还被他的舅舅大诗人宋之问索要不成，谋害死了，成了中国历史上唯一的因诗杀人的奇案！有的人喜欢故弄玄虚，把律诗写的很裹涩，用词诘屈聱牙，甚至还喜欢用一些僻字生词，故意让人看不懂，以显示自己有学问，只是把精力放在对付平仄上了，实在是拾了芝麻丢了西瓜。千古以来可以流传的诗句，都是朗朗上口，明白如话，可以让人们心口相传的！比若“床前明月光，疑是地上霜。”“白日依山尽，黄河入海流”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，你看怎么样，裹涩拗口生僻吗？
今人写格律诗，讲究平水韵先，还必须是标准的平水韵，多是老年大学的老师在课堂上教的，人家要生活，一堂课不讲出几十堂的水平就不对了。但我们不须这样显示自己懂得多。其实，平水也只是古代山西的一个地方，因最先提倡而已，那也只是一地方言，何况经历了这么多年，又有了多少变化，没去考究了。结果为了合这个平水韵，反复论敲，反而不注意诗意，写出的诗句平庸而裹涩，少意趣而乏味，实在是不值迂腐之举也。
这是我个人的一点感受。随口说说不对人事，不一定准确，请异见者批评指正和见谅！
（选自精英文学群老象山人留言）
二：关于绝句
例 略
留言：
这首诗标明绝句，虽然是写了四句。但不是绝句，倒像是顺口溜或者打油诗，诗例就不举了。既非律诗也非绝句，这就有点不伦不类了。若是四句即可称四绝，任何人，贩夫走卒都会写绝句。诗歌特别是旧体诗，还是很有讲究的。不能够顺口随便胡诌，全无诗意和词采，更无诗的境界。绝句虽然不同于律诗，但也要讲究意义和声律，比若对仗，平仄，韵律等。绝句每首四句，五，六，七言均可，也称为截句，断句等。在很长时间四句一绝已经自然形成。五言四句的小诗今人都喜欢模仿。但很多人写的是四句顺口溜，或打油诗，既没有声律也没有意旨。我自己一般很少写绝句，不管五言或七言。我以为当代人写旧体诗，因为没有古人的高度，就要特别注重思想，意境，词釆，形象。而一般人写的四句，都是顺口而成，附庸风雅而已。四句虽短，特需重视，囿于形式，很难表达，很容易变得走过场。空吟叹，无意义。像王之涣的《登鹳雀楼》，孟浩然的《春晓》，杜甫的《绝句》，李白的《早发白帝城》，王昌龄的《出塞》二首等，无不是景深意远，朗朗上口，千古流传，多么难得！今人写旧体诗多模仿古人，大多空洞无物，自吟自叹，八句古风或律诗有时候尚可藏一些丑，四句就更加暴露无遗了，一眼看穿了。言空无物，无病呻吟，胡乱拼凑，实在是东施效颦式的悲催。我感觉不会写不要轻易乱写，胡乱写可以标明顺口溜通俗诗打油诗之类也无妨。
（选自中华诗词2群老象山人留言）
三：关于刻意模仿
词例：
浣溪沙·辛丑立秋
XXX
其一
人道春风最有情，
春风过处有香凝。
奈何春去总无凭。
此日赛娘歌水榭，
几双飞燕舞山亭。
海棠一树笑轻盈。
其二
人道春风最可人，
春风过处是良辰。
被花迷住恼花神。
妆艳原非花入镜，
纹多本是笑添痕。
此生不必赋长门。
其三
人道春风最护花，
春风过处可鸣笳。
只将琴曲作篱笆。
起舞含情轻袂举，
观花忍笑妙香发。
我今沉溺有谁拉。
其四
人道春风最袅娜，
春风过处响铃铎。
相约游到众香国。
荡漾花间藏笑意，
分明醉里舞轻罗。
一番心事任斟酌。
其五
人道春风最写真，
春风过处散奇芬。
招来蝶翅绕篱根。
不许追陪名士醉，
何妨挑逗美人嗔。
美人嗔我是情深。
其六
人道春风最丽华，
春风过处妙无涯。
红花碧水照流霞。
任彼娇柔多巧笑，
请君怜爱莫攀拿。
归来新句对新茶。
留言：
这类诗词，是明显的模仿古代闲情诗词，特点是声律皆符合，但言空无物，矫揉造作，故弄玄虚。这类诗词也可以是模仿古代闺阁诗词。
古代闺阁诗词多若牛毛。由于敝塞，闺阁诗词大多有一种封闭式的情感，孤芳自赏，甚至畸形变态，真正发乎性情的其实很少。因为没有什么思想和社会实际意义,闺阁诗词大都只有形式，没有思想内容。是很少能够流传下来的。
其实古代杰出的女诗人词人很多，李清照就是最杰出的代表人物，近代秋瑾的诗也写得很好，李清照的诗词是婉约和豪放兼备，她的婉约诗词太多就不说了，豪放诗词也有一种豪气，像《打马赋》，“木兰横戈好女子，老矣不服志千里，但愿相将过淮水”，忠愤之气令人崇敬！朱淑真没有豪气但也写得出色。你看她写的《秋夜》
夜久无眠秋气清，
烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，
月在梧桐缺处明。
所写的是秋夜无眠的情景，抒发悲情愁绪。前两句“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更”，叙事的同时点出节气时间，“夜久无眠”、“烛花频剪”的不经意之语也道出了诗人在漫漫长夜的百无聊赖和孤寂之感。
秋瑾诗词也很好，是兼而有之。
这类古代近代的才女诗词很多很多，就不一一举例了。
一般的闺阁诗词多是小女子诗词，只能孤芳自赏,自吟自叹，难免境界、心绪窄小。今人模仿借用出来，毫无意义，哗众取宠耳。
（选自精英文学群老象山人留言））
四：一首四言配画诗：
诗例
配画诗四句
甲申大雪会相如，，
挥笔写下八驴图。
平生不爱万户侯，
只爱山人一部书！
留言：
这是画家的一首配画诗，写在一幅画的右上角，因为是题写的配画诗句，也就是即兴写来，有人提出用了两个“爱”字，哪有什么“犯复”的讲究？我们不能像对待四言绝句一样要求他，这诗本来就不是格律诗，属于古体诗范畴（非格律诗），当然没有犯复的禁忌。虽有一点打油的风味，但绝非打油，而且情志和诗意点得好，真情真挚，诗感灵动，思想明确，使得一幅画顿时间活了起来!这不容易，是很不错的古体诗。
李白的《静夜思》也用了两个“月”子，古人有很多常写古体诗的，例如王维的《竹里馆》、《送别》、《鹿砦》等名作，都是古体诗（非格律诗），李白的更不必说了，他的很多流传千古的好诗都不是格律诗，而是古体诗，又叫古风。古体诗要的是情绪情怀胸襟，没那么多格律讲究。
这首即兴而成的配画诗，可以说比上面那个人写的所谓《浣溪沙》词好多了！这是言志造境的典型分别！上面那几首词虽然声律齐备，工整，但模仿古人的痕迹很浓，矫揉造作，雕刻痕迹明显，无病呻吟，后者声律虽欠缺一些，但词意饱满，源于生活，盎然情趣！
诗言志乃诗之灵魂和支柱，舍此故作沉吟言空无物则为蔽薮。这就是很多诗词大家把一首好诗词的思想和诗词的境界放在第一位，而把声律问题放到后面的道理，换句话说，就是平仄和声律再工整，没有好的诗句和诗意还是舍本求末，再工整的技巧而毫无诗趣，分明是卖弄空洞和拙技了。
（选自诗词群老象山人留言）
2021年8月12日整理
文/老象山人
编辑/王孝付
作者近照
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