「艺术中国双年展」——林广平团扇作品赏析 / 四六文摘

艺术家简介

林广平，祖籍广东揭阳，长期专注于中国画传统技法及理论研究，对宋代山水画着力尤深。早年毕业于广州美术学院；2014年进修于中国国家画院许钦松工作室高研班，师从著名画家许钦松先生；2015年研修于北京现代工笔画院，师从蒋采苹、李魁正、王天胜、祁恩进、林容生、许俊、贾广健等名家，擅长国画山水及花鸟，作品多次参加并入选全国及省、市美术大展。

现为：

中国国家画院许钦松工作室画家

北京现代工笔画院画家

广东省美术家协会会员

广州海日书画研究会副会长

广州紫林轩书画院院长

方寸之内天地悠悠

林广平团扇作品赏析

文/清涟

中国人喜好“圆”，古人认为，“天圆地方”。“圆”是从开始到结束，代表外在自然运动，星辰流转，日月明晦。“圆月”作为“圆”的直观体现：圆融、圆满，意味着完美无缺。团扇，一柄具有深厚文学底蕴的器物，承载着古代文人墨客的笔下风韵，辗转在朝代变更的历史洪流里而历久弥新。在当下，许多人喜欢在布置文房时选择将团扇纳入其中，挑选一把精美的团扇，悬挂于书房中以供观赏、品读，或放置于专门的团扇展架上，既拥有温婉隽秀的古风魅力，又传递出现代人所追求的精致韵味，恍惚间，能感受到其中“轻罗小扇扑流萤”的意境，让书房的格调上升到一个境界。

▲《梅竹双清》尺寸：43x43cm

林广平的扇面作品，取法宋元，又具有自家独特的面貌。他的扇面山水画创作，明显是受南宋院体及元代文人画的影响，从技法构成来看，汲取了南宋李唐、刘松年、马远和夏圭的院体画法，并糅合北宋李成、范宽、郭熙等严谨雄浑、风骨奇峭的画风，并广泛涉猎元代黄公望、王蒙诸大家，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨，造型生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法多变，笔法劲健，墨色淋漓。另一方面，因其勤于写生，对自然山川有着亲身的体察和真实感受，作品传统气息中融合了新的视觉体验，将传统的构图方式结合于现代的空间感受，具有写生再创造的特点。构图简约清朗，层次分明，疏密有致；用笔清隽，纤而不弱，力而有韵，寓刚柔相济之美；墨色淋漓多变，和泽有神；赋色古雅、明净而又不失厚重。

▲《松阁清晓》尺寸：43x43cm

历代山水画家都非常重视诗境与画境的穿插融合，一幅山水作品，如果仅仅停留在景象的描绘中，而忽略意境的创造，这样的作品也就没有生命力。林广平创作的团扇小品，显然更注重在意境的凝炼方面下工夫，画境高远幽邃、平淡苍茫，承接了儒家美学中正平和、儒雅含蓄的审美规范，在他的作品中，大到天地山川的置陈布势与阴晴晦明，小到一树一石的穿插避让与横斜俯仰，布局的安排与笔墨的运用无不曲尽其意，广大处气势磅礴，精微处又颇耐推敲，云山苍莽之间，林木轻摇，溪瀑有声，宛若身临其境，深具可望、可游、可居的审美意趣。很难想象，这小小的尺幅之内，竟有如此广阔的天地、如此深邃的意蕴。这充分显示出画家统领画面的能力和巧思妙造的匠心，以及他对天地宇宙的感悟及内在精神的独特追求。品鉴其作品，与其说他是画者，莫若说他是一位诗人，从他的画里总能捕捉到一种静穆高古、宁静淡远的境界，当画中的峰峦、溪流、小桥、林木、鸟雀、孩童、高士、茅舍与云海烟岚所构建的景致形成的意象符号在画面中浮动时，诗的气息便缓缓呈现，“诗中有画，画中有诗”，画面散发出的浓浓诗意，令观者彷佛莫名其妙地坠入画中，流连忘返。

▲《竹馆纳凉》尺寸：43x43cm

作品注重描绘对象的内在气韵：沉静、清逸，不浮躁，别具一番文人书卷气，他把自己的情感与传统精神文化融为一体，不仅较好地传承了中国山水画的艺术精神和笔墨形式，更赋予自己独特的艺术追求。他把自己丰富而深沉的情感，淡淡地铺陈在素绢上，让你在一见如故或咀嚼回味时，思绪时常会被轻盈地牵引到往日的时光、情感的深处：你会觉得画中的白云在缓缓流动却又瞬间凝固；空谷很幽静却又微微躁动；山脉很遥远却向你招手致意诱导你急切走近；繁密的树木若隐若现又好像遮隐了许多东西；冷峻而坚硬的岩石却透出一丝丝的暖意……。而所有这些，则构成其山水画独树一帜的视觉观感和精神体验。