青花釉里红为何成为收藏热潮

　　康熙早期釉里红的色调有深浓与浅淡两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色至紫色。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果、三鱼可达到明宣德时期的水平。这时期的青花釉里红器主要为官窑烧造，且烧造较为成功。由于康雍乾的制瓷工艺更加成熟，釉里红制作较明朝更为理想，但也有局部铜绿特征。康熙末期与雍正、乾隆前期制品存在一定共性，用放大镜观察，一般会发现釉里红内部有团絮状凝聚物，此特征是康末、雍、乾隆早期制品所独有的

　　元代的釉里红器与同期青花相比，有一些区别。一般来说釉里红的装饰纹样简单而题材狭，与元青花瓷的层次多，画面满的特点成鲜明对照。元釉里红颜色大多呈灰色，很少有纯正的鲜红色，线条也常见晕散，没有浓淡不等的几个色阶。

　　青花和釉里红颜色淡雅，会随着笔力呈现深浅变化，呈现出水墨画的感觉。因此将这两种截然不同的元素放在一起不仅考验画师水平，也考验烧窑水平。

　　青花釉里红是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。

　　开光内花卉形似镂空，其实严格意义上应是贴塑。已发现的此类器物很少，元代青花釉里红开光镂雕大罐的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成，整个过程不存在镂雕过程。

　　“青花”是使用钴矿物作彩料，先在坯件上着色绘画，后罩以透明釉汁，经高温一次烧成的白地蓝花瓷器。颜色鲜艳，釉下纹饰经久不变，具有明净、素雅之美。作为与“彩”不同概念的色釉品种红釉和蓝釉，则是含铜或含钴而呈现不同颜色的釉料。釉的烧成技术难于掌握，所以元代红釉绝 佳作品甚为少见。元瓷一般胎骨厚重，器形大，显出雄壮浑厚的气势。这是与制胎原料的进步、烧成温度的提高分不开的，因此减少了器物变形，在制瓷工艺上有所创新。这件盖罐不仅器形大，而且彩、釉皆精，出土时又保存得如此完好无损，实为可贵。

　　成化以后，釉里红其实已经慢慢被釉上红彩替代，基本上已经完全难觅踪影。釉上红彩是在烧成的白瓷之上绘上红釉二次烧烤而成，在对工艺技术的要求上更加简单和容易，不过同时也反映的了一个问题，那就是在1200℃到1300℃还原焰将氧化铜烧成釉里红或红釉的技艺失传或无法满足达成条件。