PX-5S&Classic Music(七)德彪西《月光》尾声

上次的《夜来香》虽然很动听，但是属于通俗音乐的范畴，心里会有一些小嘀咕——大炮打苍蝇了，哈哈哈......而原装的贝森多夫三角钢琴，据说能适应绝大部分的音乐类型，都没有违和感。

今天，我就进一步从音色与触键的关联度（俗称操控）方面来对刚刚好不容易发掘出来的“贝森多夫三角钢琴”音色进行进一步的编辑完善，让舞台电钢琴PX-5S键盘的音量&音色的响应，完全迁就我的演奏习惯。换句话说，任一个音符，我的任何触键力度，琴能够按照我的意愿回馈给我一个我预想的声音，包括：音量与音色的感觉，好像我手指敲的不是键盘，而是直接拨动琴弦，有求有点高，对吧？

好不容易鼓捣了许久，好像出来了耶~，那就拿首曲子试试咯，通俗乐曲就免了，换成古典钢琴曲吧。对了，德彪西的《月光》挺“欺负”钢琴的，多年来，我没有试过在立式钢琴上演奏该曲取得满意的效果，因为立式钢琴的弱奏音色变化与控制乃其天生短板之一，又听闻原装贝森多夫三角钢琴的高音区很漂亮的哦，弱奏时音色的色彩变化很丰富的哦......那就，弹最后那两页正好。这首曲子已经许久没弹，抓起来突击摸了两三遍，就直接插卡录音了，所以，各位只听音色，忽略琴技就好。

乐段的速度不快，音符没有满堂灌，留有很多“空档”，音符以弱力度为主，正好可以让人细细品味各种细节：形神俱佳，琴音的“底盘”依旧是稳如泰山，音色极为柔和且宽广，但不失颗粒感与内在的力量，不楞不散不生硬不发紧，都带有适当的光泽感和柔韧性，而且非常干净，高音区更是发出高贵的珍珠般的光泽。可贵的是，音符的自由延长过程中，带有自然的音色微妙变化，音量也是呈正弦曲线波动性下降的，正好呈现了原声钢琴琴弦被琴槌激发后，各个等次的谐波依次消失和各琴弦间互相感应所致的振幅相互牵制这些物理现象，可见设计者对原声钢琴研究的透彻和对产品细节的执着态度。

这，不禁让我想起以夸张肢体语言与台风著称的某某钢琴家投资与代言的The One钢琴，我在乐器展亲自试弹过，听说带有“快乐学钢琴”概念的App应用软件，装进Pad里面和该电钢琴连接，就可以神通广大了，除了看五线谱弹琴，还可以看Pad上的“瀑布流”或追着键盘后面长档木上的红绿指示灯弹琴，顺便玩玩久违的跳舞机和“打地鼠”游戏，乐趣无穷哦，呵呵。但是价钱不便宜，听说7台琴组成的完整教学系统“The One教室”叫价6~7万RMB，当时还真吓了我一跳。

扯远了，言归正传说回The One的音质，坦白讲，钢琴音色基本上是板载声卡AC97的水平，除了像真度是强差人意之外，音色在任何触键力度下，没有明显的音色变化，钢琴音色发音后的延音衰减过程让我印象深刻：音色没有丝毫的改变，音量像是直角三角形的斜边“匀速下降”，精准得像是用激光修过，让我哭笑不得。电钢琴这个行当，还真是庙小神灵大，池浅王八多，哈哈。

大家可以听得出来，PX-5S电钢琴踏板的控制反映在声音上，也是留有余地的。换踏板仿照原声钢琴，弦振的声音不会马上消失得干干净净，有如刀切，余音的保留程度和原先音符的振动强度和换踏板的时机，甚至是从抬起来到再次踩下的时间差，也会引起余音的不同变化。所以，这个乐段的整体感与连续感，一如原声钢琴一般。那些美妙的琴弦共鸣与制音共鸣，加上逼真的环境混响效果，让每一个音符都得到了恰当而自然的晕染效果，仿佛都有所依托，都不是单打独斗。实话说，琴弦共鸣和制音共鸣等音色细节，对这首曲子印象派作品极为重要，当然了，对于别的钢琴曲也不是可有可无。没有的话，就显得干瘪，生硬，气短，没有韵味和艺术表现力。就好比原声钢琴，即使踏板踩下，和弹奏“无关”的琴弦都不振动，显然，这不符合客观物理规律，这样的电钢琴在声音上是“阉割版”的，经不起细听。

说穿了，物理和数学，最多再加上化学，这三门学科，就可以把钢琴的声音解释得清清楚楚，明明白白，电钢琴乘了科技飞速发展的春风飞上云霄，电钢琴市场也呈现爆发式增长的态势。虽是如此，这台4000块钱左右的PX-5S，作为舞台电钢琴与合成器二合一的“跨界”产品，发挥它自身功能的一小部分来模拟原声钢琴，表现古典音乐，能到这个份上，也算是难能可贵。确实，很多比它贵，甚至是贵得多的电钢琴，在声音上已经比不过它了。

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