著名小提琴协奏曲、十七首小提琴炫技名曲
威廉·沃尔顿 《b小调小提琴协奏曲》
威廉·沃尔顿(William Walton1902-1983)的这部《b小调小提琴协奏》曲完成于1939年。这一时期沃尔顿的创作已臻于成熟，无论是音乐语言还是作品的内涵都已具有其特有的风格，趋于传统但又有所创新。这一时期他的创作吸取了埃尔加的很多理念，使用的多是较为传统的创作技法，但他同时也在寻求一些新意，以迎合当时的创作风气。这一时期也是英国作曲家创作的黄金时期。
莫扎特《小提琴协奏曲之年》
莫扎特在短短的一年内，在家乡萨尔兹堡陆续完成了五首小提琴协奏曲，又被称为「萨尔兹堡协奏曲」。他的天份不论是在当时或是后来，都很少有人能比得上。而且，令人敬佩的是，当莫扎特创作这五首小提琴协奏曲时，他才十九岁呢！
维厄当小提琴协奏曲
虽然维厄当是比利时人，其音乐却盛放着更多意大利的浓艳色彩。他绝顶聪慧，四岁即熟读乐谱，六岁时因成功出演罗德的协奏曲而被誉为小提琴神童；两年后他开始在全国巡演。这是他音乐事业的发轫，在此后漫长的巡演岁月中，他以精湛技艺为自己赢得了世界性的声誉。
舒曼《d小调小提琴协奏曲》
1853年，舒曼听到了当时年仅22岁的约阿希姆(JosephJoachim，1831－1907)精彩演奏贝多芬小提琴协奏曲后，他也想要写小提琴协奏曲题献给他，《d小调小提琴协奏曲》此曲完成于舒曼严重精神崩溃之前，但约阿希姆却将之评断为”unplayable”的作品。
普罗科菲耶夫《g小调第二小提琴协奏曲》
普罗科菲耶夫的《g小调第二小提琴协奏曲》在三十年代中期在法国开始构思，原先的打算是写成一首乐队伴奏典的《音乐会奏鸣曲》。就在这时候，突然有一位法国著名小提琴家要求作者写作一首新的小提琴协奏曲，因此他便积极投入这一新的小提琴作品的创作。作者一心想使这首新协奏曲无论在音乐和手法上都迥然有别于二十年前在彼得堡创作的《D大调第一小提琴协奏曲》。
维瓦尔第「四季」小提琴协奏曲
维瓦尔第是出生在威尼斯的意大利人，到过威尼斯的人都知道，那是一个极为浪漫又充满了音乐的城市，无论贵族或是市井小民都热爱音乐。当时的义大利已经发展成巴洛克时期的欧洲音乐重镇，天时、地利正好孕育维瓦尔第伟大的音乐。
哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》
哈恰图良（Aram IlitchKhatchaturian）《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季，算是其创作生涯中的早期音乐作品，也是他创作的唯一一首小提琴协奏曲。正如他自己说道:“在作曲中以及在演奏中的协奏曲形式一直都在吸引着我，这是一种辉煌，富有节日气氛的体裁，”这也是促使哈恰图良创作此作品的原因之一。体裁不仅是音乐作品的种类和样式，也可以作为音乐创作的表现手段。的确，自协奏曲这种器乐体裁形式出现后，无论是一早时期的巴洛克年代还是近至二十世纪以后的近现代，作曲家们都不会放过这种能显示白己创作技巧和内涵的体裁作品。
普罗科菲耶夫《D大调第一小提琴协奏曲》(D大调作品第19号）
《第一小提琴协奏曲》属于普罗科菲耶夫（Sergei SergeyevichProkofiev）在革命前的早期创作之一构思始于1915年初，作者原先打算把它写成一首小协奏曲，并已写出第一乐章的一个抒情主题，后来由于作者忙于写作舞剧和歌剧而被暂时搁置一旁，直到1917年夏天作者才把它续写完成。但这时它已经是一首真正的协奏曲，而不是小协奏曲了。
莫扎特《小提琴与中提琴的协奏交响曲降E大调》
协奏交响曲(sinfoniaconcertante或symphonieconcertante)是18世纪协奏曲的一种，其独奏部分由两件以上的独奏乐器担任。全曲由3个乐章构成，第1乐章的曲式采协奏风格奏鸣曲式。属于这一范畴的音乐所称「交响曲」，是仿效巴洛克时期合奏协奏曲「由多种乐器的声音交织交响而成的协奏曲」之意，而非所谓「交响曲风格的协奏曲」。
埃尔加《b小调小提琴协奏曲》
爱德华·埃尔加（Edward Elgar1857年-1934年）b小调小提琴协奏曲(作品第61号)《b小调小提琴协奏曲》是埃尔加在完成他的《第一交响曲》和《第二交响曲》之间(1907-1900年)创作的一部规模宏大的协奏曲。乐曲在很多地方运用了小提琴的高难度技巧，还采用了埃尔加首创的“拨奏震音”(pizzicato-tremolo)技法，因而该曲被认为是表现作曲家精深造诣的一部杰作。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
站在小提琴本位的立场，十九世纪初的小提琴家很难欣赏、喜欢贝多芬的D大调小提琴协奏曲。一开头，贝多芬就写了一大段不像协奏曲总奏的总奏。木管悠悠吹奏出好听的主题旋律，接着整个管弦乐队动员起来，连定音鼓都充分发挥，来表现这段完全没有小提琴独奏的音乐。听起来，那就是漂亮、饱实的交响曲开头，而不是为了引导让小提琴独奏出场的铺垫。
圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》
圣-桑在音乐学院读书时是阿列威(J.F. HaIwy,1799-1862)的学生，但是李斯特的主题循环发展手法对他的影响却更强烈。当然在某种程度上，也有弗兰克的影响存在，只是圣-桑对待弗兰克的手法并不真当一回事，而弗兰克倒是宽大为怀，甚至把一些作品题献给他。圣-桑写作的一些旋律，时常一下子便会把人吸引住，例如他的《天鹅》就是这样。但认真的说，他的最好的旋律，却在于他的运用主题循环发展手法精雕细刻出来的这类作品之中，这方面，他的《第三交响曲》是一个范例，其次则是《b调小提琴协奏曲》。
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十七首小提琴炫技名曲
十九世纪，由于大家对音乐的爱好，使得公开音乐会十分盛行，早期的音乐会曲目包罗万象，混合着各种类型的曲目，一场音乐会中包含有序曲、声乐曲、交响曲及一些独奏曲目，欣赏音乐会就如同参加一个社交活动一样。蒙格瑞狄恩即曾提到:「当时的人们并不是真的要去听音乐会，而只是为了去看那华丽的大厅和穿梭在其中穿着华丽夺目的名门贵族。 」因此，在各种公开的演奏会上，为了迎合大众的品味，作曲家们竭尽所能的以高难度技巧的曲子，展现自我的才华，形成一种炫技的风潮，而其中最著名的例子为帕格尼尼，他在小提琴上所作的各种炫技演奏，成为众多作曲家仿效的对象。
维塔利《恰空》
托马斯·安东尼奥·维塔利（Tomaso Antonio Vitali 1663年5月7日-1745年5月9日）意大利作曲家、小提琴家和教师。1663年3月7日出生于意大利博罗尼亚。他的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利（Giovanni Battista Vitali），也是一位作曲家。他的作品《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）非常有名。恰空（chaconne）原是一种富有激情的舞蹈，出现于1600年左右的西班牙，属于在街道上跳的双人舞或女独舞，16世纪传入意大利，在17世纪流行于法国宫廷。最终它成为一种音乐形式，特别是连续的变奏。
塔蒂尼《魔鬼的颤音》
意大利作曲家朱塞佩·塔蒂尼（Giuseppe Tartini 1692-1770）昼思夜想学到小提琴的神奇技艺，在1713年的一天晚上，他做了一个梦。梦中一位魔鬼从漆黑的远处翩然而至，恭敬的向他行礼，称自己有无边的法力，愿为他效劳，条件是要灵魂作为报酬。塔蒂尼的脑子里闪过一个念头：“何不把我的小提琴交给这个魔鬼呢？” 魔鬼说：“这不难，但我们要先交易。” 塔蒂尼在梦中把灵魂出卖给了魔鬼，还签了一份合同。魔鬼接过塔蒂尼的小提琴，演奏出一首不可思议的，美妙绝伦的乐曲。
帕格尼尼《女巫之舞》
十九世纪初，许多浪漫作曲家都喜欢以魔鬼、精灵作为乐曲的标题，用以表现他们对生活的理解；创作上则多用变奏手法。帕格尼尼的《女巫舞曲》就是杰出代表之一。1813年，帕格尼尼在米兰观看芭蕾舞剧《贝涅温图的婚礼》，这出由苏斯迈尔作曲的舞剧音乐和剧里的神奇故事，给帕格尼尼留下了深刻的印象。于是，他用其中核桃树下的女巫的主题，写成了这首著名的小提琴独奏曲：《女巫之舞》。
帕格尼尼《威尼斯狂欢节》
这首为人所熟知的曲调是源自意大利威尼斯的一首古老地方民谣，乐曲的本身内容像是充满乐天气氛的船歌。著名的小提琴巨匠帕格尼尼在1829年第一次在威尼斯听到这个曲调后，便为小提琴和钢琴以这个旋律为主题写了二十个变奏。之后这首「威尼斯狂欢节」便开始在世界各地广为流传。至今已有不少作曲家以这首著名的曲调为主题，替几乎每一样乐器都谱下了变奏曲，以展现各个乐器技巧上不同的特色与能力的发挥。
维尼亚夫斯基《波兰舞曲》
维尼亚夫斯基根据祖国波兰的乡土舞曲——波兰舞曲，为小提琴一共谱写了四首《华丽的波兰舞曲》，都需要绚丽纯熟的技巧，不易演奏。这首《D大调华丽波兰舞曲》是流传最广、经演不衰的小提琴曲。维尼亚夫斯基的小提琴演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能令听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。
维尼亚夫斯基《主题与变奏曲》
维尼亚夫斯基:《为小提琴与钢琴所写的原创主题变奏曲》(简称《主题与变奏 OP.15》）Henri Wieniawski：Variations on an original theme for violin and piano, op. 15这是维尼亚夫斯基1854年写成的一首超高难度的小提琴炫技曲目。是一首极具艺术价值的作品。
圣桑-伊萨伊改编《圆舞曲式练习曲》
伊萨伊改编这首曲时，保留圣桑原曲华尔滋的沙龙风味，以明确的三拍子引出清新典雅风味。华尔滋主题徘徊于乐曲各处，且易萨伊融入新颖的小提琴弓法，使主题得以各种样貌出现，时而极弱、时而极强、时而以八度音演奏、时而又以华丽的装饰奏表现，犹如舞者的「舞步」不停变换，丰富多采。除了令人瞠目结舌的绚烂技巧外，乐曲中间的抒情乐段，亦不失轻盈优雅本质，并逐步将气氛推向高潮处，才激动地结束乐曲。
圣桑《引子与随想回旋曲》
《引子与随想回旋曲》是圣桑在1870年间为当时在巴黎已经十分出名的西班牙青年小提琴家萨拉萨蒂而写的，其中充分发挥了作为独奏乐器的小提琴的演奏技巧，据说，作者还有意使乐曲带点西班牙风味。按照作者原来的意图，这首乐曲本拟作为一部小提琴协奏曲的最后乐章而进行构思，但出演成功后却就此成为一首独立的音乐小品，而且是作者的三首小提琴小品中最著名的一首。
圣桑《哈瓦奈斯》
哈瓦奈斯是一种风行于中美洲的歌曲与舞蹈，圣桑为小提琴与乐队而作的《哈瓦奈斯舞曲》完成于1887年，因采用哈瓦奈斯节奏而得名。全曲共有三个主题：第一主题是情歌的旋律；第二主题是由第一主题演变而来的，但在气氛上较为抒情；第三主题乐句缠绵、气息宽广带有很强的咏叹调的特点。整首曲子就在这些旋律交错出现、发展变化下进行，独奏小提琴有很多高难度的技巧展现，如连续双音、快速的跳音乐段，而曲终前热情的双音滑奏更将乐曲的气氛带到了最高点。
萨拉萨蒂《吉普赛之歌（流浪者）》
《流浪者之歌》是西班牙作曲家萨拉萨蒂于1878年完成的一首管弦乐队伴奏的小提琴曲，同年在在德国莱比锡首演。音乐主题与罗姆人有关，并在最后一节使用了查尔达什的旋律，这部分的音乐主题与李斯特在1847年完成的匈牙利狂想曲第13号使用的主题相同。此曲是萨拉萨蒂流传最广的小提琴作品，并在小提琴演奏家中大受欢迎，从1904年萨拉萨蒂本人的录音开始，留下了很多早期录音记录。
萨拉萨蒂《卡门主题幻想曲》
萨拉萨蒂卡门幻想曲编号作品25，全名为「依歌剧卡门主题而作之演奏会用幻想曲」，当初是题献给维也纳音乐院院长、同时也是小提琴家的黑尔麦斯柏格（Joseph Hellmesberger）。其旋律乃取自歌剧中第四幕的阿拉冈舞曲、第一幕的哈巴内拉舞曲、以及第二幕的吉普赛之歌和响板之舞，透过各种艰难的小提琴演奏技巧而改编之。
萨拉萨蒂《引子与塔兰泰拉》
《引子与塔兰泰拉》是为小提琴和乐队而作，萨拉萨蒂约作于1899年。是他的最流行的西班牙舞曲风格的小品。作为一个西班牙著名的小提琴作曲家和小提琴演奏家，萨拉萨蒂约在1898～1899年及以后的20年间，零星的寻机创作出版了约半打沙龙小品，其中之一便是《引子与塔兰泰拉》小提琴小品，并被证明为是他的最流行的非西班牙舞曲风格的小品（仅如他的《巴斯克随想曲》一样流行）。
柴可夫斯基《谐谑圆舞曲》
《谐谑圆舞曲》既有华尔兹的律动，又有谐谑曲调皮活跃的性格。这首小提琴谐谑圆舞曲在柴可夫斯基的作品里非常特别，它欢快活泼，美妙动听。曲子开始便直抒胸臆，由小提琴演奏出一段欢快幽默的第一主题，中段转入柴可夫斯基式的忧郁第二主题，后段又重现第一主题，并在热烈欢快的旋律中结束。
肖松《音诗》
《音诗》非常富于诗意，同时又具有一些戏剧性因素，乐曲的结构稳妥合理，毫无冗长乏味之嫌，反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感，狂喜但有所克制的热情，含蓄，雅致，笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉，因为其中所表达的热情并不激烈，往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
拉威尔《茨冈》
《茨冈》是拉威尔唯一的小提琴与管弦乐队作品，完成于1924年。这首作品原先是为小提琴独奏和一种加用Lutheal的乐器伴奏而写的(Lutheal是钢琴的附属装置，通过它可以模仿管风琴的音响效果)，但很快地作者又把原来的伴奏加以配器，因此，今天虽然有时可以听到用小题琴和钢琴演奏这首乐曲，但它的管弦乐版本却更广泛闻名。
库曼诺夫斯基《夜曲与塔兰泰拉》
库曼诺夫斯基（Szymanowski）他于1916年创作了第一首现代小提琴协奏曲。而这首夜曲与塔兰泰拉（Nocturne and Tarantella, Op.28）是他于1915年创作的一首为钢琴与小提琴而作的作品。这首作品由两部分组成，第一部分是夜曲，第二部分是塔兰泰拉舞曲，这是一种快节奏的舞曲。全曲的色彩瑰丽而绚烂，带有浓厚的神秘色彩。
恩斯特《夏天最后的玫瑰》
这首小提琴曲是小提琴家，作曲家恩斯特( Heinrich Wilhelm Ernst 1814-1865 )创作的。他像炫技大师帕格尼尼（Niccolo Paganini 1782-1840）一样拥有非凡超群，鬼斧神工的演奏技巧，他深谙小提琴的性能和技巧，他的作品还将吉它等其它乐器的技巧融入，创新了小提琴乐曲，这些专为演奏家写的乐曲，一般的乐手都难以胜任。
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