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艺术装置的魅力在于改造。不仅是对空间，也是对感官记忆的一次重塑。下面这些有趣的艺术装置，一定有一件会令你大开眼界。如梦似幻 COS X studio swine联名装置绽放米兰米兰设计周期间，所有进入到米兰著名建筑cinema arti的参观者都将发现一个缥缈迷人的独特景观，这一景观将带领他们进入深邃朦胧的幻境深处。这一名为“new spring”的美妙装置源于国际知名时装品牌COS与伦敦设计团队studio swine的艺术合作项目。日本建筑师村上梓与英国艺术家alexander groves组成的设计二人组构想出一个围绕超大型植物雕塑展开的沉浸式多感官体验装置。整个装置高达六米，能够像花朵绽放一般，产生充满白色水雾的肥皂泡，肥皂泡与人的皮肤接触便会爆裂，但遇到有纹理的织物便可短暂停留，不会立即破裂消失。2017年4月6日，设计邦在联合主办的晚宴上与studio swine的村上梓和alexander groves展开对话，就“new spring”装置的制作过程、其多方面的影响以及团队与COS的创意合作与两人进行了深入交谈。在构思植物装置的规模、形状与结构时，设计二人组从米兰当地的特色中吸取灵感，主要围绕城市悠久的艺术与设计历史展开。“new spring”装置的制作方法包含了由中世纪电影院到现代主义风格设计的演变，设计元素包罗万象，具体包含了意大利灯具、球形玻璃灯泡以及米兰街景中随处可见的整齐排列的拱形路灯等等。不仅如此，工作室还参考了电影院昏暗朦胧的气氛，在室内环境中创造出一种戏剧化的明暗对比效应。
一个围绕超大型植物雕塑展开的沉浸式多感官体验装置
“至今为止，在接手每个项目的开始，我们都会对创造作品所在的场地进行深入调查，”在现场讨论中，村上梓这样告诉设计邦记者。“我想这次设计中我们做的第一件事便是对米兰这座城市的历史进行了广泛而又深入的研究，我们想要从城市中获得灵感。我们看到了精美的手工大理石柱和米兰华丽的巴洛克室内设计，我们还看到了豪华宫殿中的murano水晶吊灯，这些吊灯完全采用人工吹制，因此具有非常棒的有机感。我们还参考了战后知名工业设计师如卡斯蒂格利奥尼的作品，以及他用来表达工业化进程时使用的形态。利用以上所有的调查结果，加上我们对COS品牌核心的解读（现代性与永不过时性），我们最终设计出了这种形式。”
装置吸引参观者进入这个神秘朦胧的幻境深处
植物雕塑中共有30根树枝，每根都能如花朵绽放般连续不断地释放出充满白色水雾的肥皂泡，平均每8秒出现一个肥皂泡。多个乳白色的肥皂泡缓慢而又优雅地降落至地面，形成一种让人着迷、如梦似幻的场景，这些“魔法球”在与参观者接触时会产生令人惊讶的效果。只要戴上“new spring”装置入口处分发的特制手套，参观者便可以暂时接住乳白色肥皂泡，轻柔地在手中把玩。而如果直接接触到人的皮肤，肥皂泡便会立刻破裂，破裂的同时会发出微妙而又极具特色的香气，共有三种不同香型。“可以看到，这个装置具有相当强烈的工业化特征，然而当参观者置身其中，他们又会感到仿佛沉浸在大自然的气氛中，” 村上梓继续道。
装置会不断释放出内部充满乳白色水雾的肥皂泡，直接接触皮肤便会立刻爆裂
想要让装置以这种独特的方式绽放出转瞬即逝的“花朵”，还需要studio swine 重新考虑一项看似简单实则不然的活动——吹肥皂泡。“设计过程中我们有些低估的问题便是吹肥皂泡过程中需要的人为干预，”讨论过程中，groves 这样告诉设计邦记者。“大家可能都认为吹肥皂泡是非常容易的一件事，小孩子都可以做到，然而用机械方式模仿人吹肥皂泡的过程却相当复杂，需要特定的敏感度与校准方式才能完成。”
多个乳白色的肥皂泡缓慢而又优雅地降落至地面，形成一种让人着迷、如梦似幻的场景
而在这过程中尤其具有挑战性的除了在肥皂泡中充满水雾之外，还有让肥皂泡以每分钟200个的速度从“树枝”末端向下掉落。谈到肥皂泡的有形性和物理性质时，groves告诉设计邦记者，这些肥皂泡“由水、空气和少量的肥皂组成。当然为了达到最终效果我们又开发了多种技术，我们也非常幸运地找到了伦敦多个非常棒的制作者，他们为这个装置制作了多个样品模型，开发了多个装置，在他们的帮助下这个装置才能最终完成。”
植物雕塑中共有30根树枝，每根都能如花朵绽放般连续不断地释放出充满白色水雾的肥皂泡
“new spring”已经是COS品牌在米兰设计周上展示的第六个特别委任合作项目。“studio swine作品中展现出的深思熟虑一直让我们深受启发，能够看得‘new spring’装置最终实现更让我们无比激动，”COS品牌创意总监karin gustafsson 说道。“我希望今年装置的创意能够激发参观者的想象力。能够邀请到如此才华横溢的设计师，尤其是与COS品牌多次吸取灵感的创意团队合作更让我们感到万分荣幸。”
想要让装置以这种独特的方式绽放出转瞬即逝的“花朵”，还需要studio swine 重新考虑一项看似简单实则不然的活动——吹肥皂泡
这些“魔法球”在与参观者接触时会产生令人惊讶的效果
肥皂泡一接触皮肤便会立刻爆裂
每个肥皂泡爆裂时都会发散出一种微妙的香气
考虑到周边的实际环境，studio swine力图在装置中创造出一种电影院般的情境
日本建筑师村上梓与英国艺术家alexander groves组成的设计二人组studio swine在“new spring”装置现场
二
科切拉音乐节上有趣的艺术装置
科切拉音乐节每年的表演嘉宾阵容都是星光灿烂，今年的音乐节上还会出现一些大型的装置作品。每一届的音乐节期间，主办方都会委托国际上的一些创意家在场地上制作一些作品，包括一些已经成名的艺术家和还未成名、但未来无限光明的艺术家，让他们创作一些公共作品，供游客们参观和体验。今年创作的公共作品包括一些有6层楼高的动物模型，以及一个占地一亩、满是奇妙植物的“沉浸式生态系统”。
来自英国的艺术家joanne tatham和tom o’sullivan创造了科切拉音乐节有史以来最大的艺术作品之一，它的名字叫做“is this what brings things into focus?”，包含一系列巨大的哺乳动物模型，它们的形状有点奇怪，“皮肤”也是五颜六色的。“我对没有个性的野兽这个概念很感兴趣。”o’sullivan说，“就像是漫画里的傻瓜人物一样。”这些6层高的巨大作品绝对是节日上最炙手可热的拍摄对象。
来自布鲁克林的艺术家olalekan jeyifous创作了一个“柱子上的社区”，这也是一个海拔很高的作品，它探索了“地面和顶点之间的关系”，艺术家解释道，“就像是人们因为音乐和艺术聚集在一起。”它的名字叫做“crown ether”，可以说它是树屋的另类视觉表现形式，是在地面上创造的一个高不可攀的建筑。
来自布鲁克林的工作室chiaozza在将近一亩的土地上创作了一系列奇妙的植物，这些植物的颜色多姿多彩。“我们想要创造一个视觉浴场，让游客们迷失其中。”chiaozza工作室的adam frezza说。在作品“chiaozza花园”里，有超过30个植物雕塑，每一个都是手工雕刻而成，再以彩色的粉饰灰泥覆盖。“我们创作的动力就是要创造出一种给人带来愉快心情的作品。”frezza说道。
巴西艺术家gustavo prado创作的作品叫做“lamp beside the golden door”，它是参照移民这个主题制作的。prado把大量圆形的镜子以不同的角度放置，组成了一个高塔，它能随着一天里时光的流逝抓住阳光的碎片。该装置的名字取自于emma lazarus在自由女神像题写的诗，来自于诗的最后一句话。
三
用铁丝网复原的意大利建筑遗迹
在意大利南部城镇普利亚里，Siponto的历史公园因为具有重要的考古意义而负有盛名。这里于13世纪的一场地震后被遗弃，该区域曾经作为该地区的主要港口之一。建筑盘旁几件象征阿普利亚区罗马风格建筑、土地主人的工艺品，以及早期基督教教堂的建筑,说明了小镇曾经是该地区最重要的一个教区之一。
作品位于意大利南部城镇普利亚里的Siponto历史公园
在这座早期教堂的遗址上，意大利艺术家Edoardo Tresoldi构筑起一个巨大的网状结构，该结构模拟了古镇的建筑特色。作品名为《Siponto教堂》，占据了巨大的空间，并且将空间转变成光和透明的混合体，将这里的遗迹重建成经纬仪供游客参观和探索的雕塑形式。从结构上，我们可以看到金属网相互交叉重叠形成巨大的拱门、高耸的柱子和罗马式的屋顶。
与MiBACT（文化遗产和活动部）和普利亚考古监督一起，艺术家Tresoldi将其当代艺术品融入到该大型装置作品的考古背景中，为这座古老的教堂带去新的生命气息。
巨大的金属网结构模拟了小镇上的建筑风格
馆长西蒙·帕洛（Simone Pallotta）这样说道：“艺术家Edoardo Tresoldi的作品作为一个雄伟的建筑雕塑作品而出现，告诉我们早期基督教教堂的体积。同时，艺术家的作品能够活跃和更新古代和当代之间的关系。” 除此之外，他还说：“该作品能够打破世俗对艺术优越性的争议，用一种单一的、令人惊讶的情景总结了这两种互补的语言。”
该作品是在原有的早期基督教教堂遗迹上重建的
作品汇集了现代和古代的元素
明亮和透明的网状结构可以让游客观察作品周围的景观
每片金属网都被弯曲成建筑的结构形式
夜间照明装置点亮作品
作品《Siponto教堂》占据了大量的空间，作品整体是一个明亮、透明的空间体
艺术家在考古遗迹上添加了一件当代艺术品
该作品旨在给这座古老教堂遗迹新的生命
金属网搭建成一个拥有巨大内部空间的建筑轮廓
金属网相互交织层叠形成建筑结构雕塑作品
高耸的柱子由金属网构建而成
该作品看似一个纪念其原始结构的灵魂纪念碑
四
米兰下水道系统里的拥挤居住环境
在米兰的整个洛迪区，意大利艺术家Biancoshock将废弃的地下空间改装成地下住所。艺术家一共构造了三间地下室，此次创作是为了完成系列作品《Borderlife》，所有作品均位于空置的地窖和重金属门板下方。这三间地下室分别是：一间小厨房，墙上挂着厨房用品和钟；一间极小的浴室，墙上安装着碰头还有一条毛巾；一段狭窄的走廊，墙壁上挂有一幅画和一个帽子。
该系列作品旨在令那些被迫居住在严重密闭空间里的人们反思他们的生活条件，尤其是那些占据检修孔而居住的人们。艺术家关于这类环境创作的代表例子是在罗马尼亚首都布加勒斯特的创作，那里有超过600人生活在地下排水系统里。艺术家说：“如果一些问题能够被避免，他们就可以居住的舒服些了。”为此，他向大众揭露了人类生活鲜为人知的一面。
一间极小的浴室，墙上安装着碰头还有一条毛巾
一段狭窄的走廊，墙壁上挂有一幅画和一个帽子
一间小厨房，墙上挂着厨房用品和钟
借用简单的材料和普遍的工业物品，瑞士艺术家Zimoun创作出结构主义音景艺术装置作品，通过该作品探索机械节奏和系统流程。该作品极其简易的构造组成了机械元素和日常媒介的混合，创造出有序现代主义模式和生活混乱力量之间的紧张关系。值此2016年巴塞尔艺术博览会之际，艺术家Zimoun受森海塞尔（Sennheiser）的委托，在一个旧集装箱里创作一件全新的、能够令观众们身临其境的装置作品。作品名为《317直流电机、纸袋和集装箱》，集装箱内部有数以百计的棕色纸袋，布满整个墙面、地板和天花板。每个纸袋里都安装有发动机。
集装箱内部装饰有数以百计的棕色纸袋
参观者通过集装箱地面上的一个开口上进入集装箱内部。进入内部空间，小型发声器将参观者们层层包围，让他们完全沉浸在这个三维装置作品中。成千上万个纸张发声器发出咯吱声、喃喃声、沙沙声、清脆声，这些声音混合在一起，融合成一段段精彩绝伦的音频。大量的发声机，每一个都独立运行，创建出一段段混杂的音频，每一段音频都几乎永远无法完全复制。
每个纸袋里都安装有发动机
参观者通过集装箱地面上的一个开口上进入集装箱内部
