通感。
当时，里尔克在塞尚的画作前流连，突然内心感受到一种火焰般的灼烧，他把这种感觉描绘为“奇怪而幸运的领悟”。这场相遇后，里尔克就以塞尚作为自己的最高榜样，几近发狂一般，天天去反复观看那些画作，同时写信记录下自己的感受。
在信中里尔克谈到了他观看塞尚作品的体验：“他往往从最暗的颜色开始画，用一层颜色盖住上一层颜色的深度，又在此之上延伸出另一层颜。这样反复多次，直至逐渐形成了另一种迥异的图案元素。”
众所周知，塞尚偏爱为果实创作静物，因为摆放诸如梨、苹果等生命力持久的自然物，更便于画家对造型进行观察与分析。塞尚曾许下豪言：“用一个苹果，我就可以颠覆整个巴黎！”
不惑之年，塞尚离开了巴黎，返回幼年居住的艾克斯。隐居乡野，促成塞尚画出了晚期最重要的一批作品，包括《圣维克多山》、《有苹果和桃子的静物》、《穿红背心的少年》等。
这些画作见证了塞尚前所未有的观看之道，后继的画家们从中不断汲取养分，而诗人里尔克从中找到了另外的启示。
回到彼时彼刻的巴黎，当里尔克在展览与塞尚相遇，他正在创作平生第一部，也是唯一一部小说《布里格手记》。这部小说对里尔克意义重大，而在写作期间频频重返塞尚的作品，这显然对他产生了诸多影响。
塞尚的绘画不是对自然的单纯模仿，而是对其进行调整。塞尚的伟大发现在于：他自始至终都没有脱离自然变化的种种暗示，但又不必屈服于自然的权威之下。
相反，一旦接受了自然变化的暗示，他就可以像音乐家一样自由地转调。塞尚追求的属于一个精神价值的世界，与现实世界不可公度却又平行。塞尚曾言“描绘自然并不是原样照搬，而是表现出你的感受。”
受到塞尚艺术理念的影响，里尔克也在发展着他的文学创作。于他而言，诗歌不仅仅是情感或对感情的模仿，而是经验。在这种经验里，凝结着不计其数的观看与感受，直至“在一个很稀有的时刻，有一行诗的第一个字，在它们的中心形成，脱颖而出”。
最终，在那场塞尚展之后的第三年，里尔克完成了他的自己的文学作品《布里格手记》。