下周，无比期待这部电影的上映|一部电影

文

易晓阿妹

从费里尼的「梦是唯一的现实」，到黑泽明的八个「梦」，再到诺兰的「盗梦空间」，梦境与现实通过「电影」这样的媒介创造出了「虚幻的现在」。

即将在9月10日上映的这部电影《梦境人生》也是以梦境与现实为主题，但却走了前人从未尝试过的路径。

这部电影另辟蹊径地以「梦瑜伽」这样一种基于大乘佛教唯实论的修行为切入口，强调了「人的意识」问题，把视角从「梦」这个主题转向了「动词」意义上的「梦」，通过瑜伽这样一种从身体到心灵的东方「功夫」进而修炼「入梦」，打破了现实与梦境的二元关系，以向内观的视角去发现人还能够主动地去控制梦境，最终实现意识层面上的改变。

从预告片中，我们可以窥见在这样一种创作观念下的电影，更像是一种意识流「写作」，通过穿越多重叙事空间，电影中的故事消解了叙述主体的可信性，整个电影宛若迷宫一般，作为观众的我们甚至难以对任何一个镜头给出真实或者虚构的界定，但也因此，最大化地实现了对电影主题的多元化阐释。

透过短短的预告片，我们可以发现电影首先在叙事层面，通过非线性的多重叙事营造了丰富的阐释指向。

正如导演在幕后特辑中提到的「现实」「梦境」「回忆」「梦瑜伽」这四个叙事空间，生活在现实中的人正在进行的故事，主角李士豪等人的梦境之中正在上演的故事，以及他的女儿水晶通过「梦瑜伽」试图进入到父亲梦中，控制梦境，追寻自己身世真相的故事。

还包括了现实中所有相关人物关于当年事件的回忆「独白」，而所谓「回忆」究竟是创造新的过去，还是改写自己的记忆；所谓的梦境中的「他人」究竟是你的梦还是他的梦？

这四层叙事空间之间又需要进行一次罗生门式的相互缠绕，进一步让电影被复杂的「意识」迷思包裹着。所以，这也让人不得不好奇，编剧和导演要如何将这些个「拼图」进行排列组合，最终构筑一部完整的电影。

可以想象的是，拍摄这样一部电影需要导演和编剧拥有强大的逻辑能力，导演和编剧不仅能够设置迷雾圈套，还能够在千丝万缕中梳理出一条可自圆其说的逻辑线索。

这部电影的导演兼编剧段祺华，或许你不太熟悉他的名字，但他律师专业背景的出身，在电影圈恐怕真的是独一无二的，正是因为具备这样的履历，我觉得可能他正是能承担这项任务的不二人选。

本片的设定和题材，对善于钻研逻辑细节，拥有极强思辨能力的段祺华来说，将是一次绝佳的跨界尝试。

目前通过各种预告和物料，我们可以发现这部电影还运用了非常多的装置艺术设计，尤其像是将现代化装置与大自然并置，从而营造出一种陌生化的奇幻感。

具体看片段中出现的一些艺术气质突出的场景，比如，男主李士豪躺在病床上，而病床则被放置在了河边上，这种明显的「违和感」，让影片充满了暧昧的想象空间。

而这种类似舞台美术的表现手法在电影中还有不少，比如变身为法官的水晶，在法庭上审判着「某个人」；一个穿着黑色西装，带着黑色檐帽的人，在一个红白的空间中领着朱丽瑛游荡等等，这些场面确实不是我们熟悉的写实化的电影视觉设计，但在本片的题材设定下，可能这样的创意才是最妥帖的。

还有一个令人印象深刻的场景是，在芦苇丛的大全景下，男主李士豪和他的女儿水晶分别坐在一张现代圆桌的两侧，桌子上还有一瓶红酒，这样的设计则是将电影在空间感上的优势发挥得恰到好处，通过这样的空间「迁移」行为，让梦境奇观变成了现实画面，即，导演把握了梦境现实与电影这一媒介之间的重要链接，创造出了「虚幻的现在」。

值得注意的是，在预告片中，红酒也有一个特写镜头，所以可以大胆猜想，这样一个充满艺术性的场景，不仅仅是美学意义上的视觉填充，还可能还暗含了深层的推进剧情走向的叙事意义，这样一来画面中的蛛丝马迹则都可以成为连贯剧情逻辑的钥匙，可能在观影过程中，电影出现的每一个画面，都需要我们捕捉其中暗藏的细节玄机。

此外，这部电影在兼顾视觉艺术性的同时，还融合了悬疑和爱情这样更偏商业化的元素，让更多观众通过故事本身的讲述融入到电影情景中。

电影中提到的跨越多年的「爱情」，以及那句片中的经典台词「爱情不是感官的刺激，而是欲望的控制」，让人对这部电影想要讲述的爱情故事浮想联翩，以及片段中提到的对70年代的致敬，还原农场和中学，结合之前的艺术性装置，这些都让这部电影兼具了写实和奇观两个层面上的电影质感。

片段中，演员们提及最多的两个词则是「想象」和「浪漫」，这也让我非常好奇这部电影究竟能够带给观众什么样的奇妙体验。

而除了上面所提到的四个叙事空间外，由于剧中的角色也在造梦与控梦之间运用电影本身的致幻性营造「幻境」，从而将一个二维的空间拉入进三维世界，有了在四个叙事空间外的另一层「画外」叙事。

而导演则成为最终那个造梦（电影）和控制梦境（电影）的人，以「画外」空间呼应了这部电影的梦境主题，将拍电影本身就是营造梦境作为整个故事的注脚。

电影中的主角李士豪想要通过梦境寻找过去的爱情真相，正如导演在片段中也提到自己也是想要通过这样一部电影，对自己当年青葱岁月的恋爱进行一次梦境下的延伸，正如这部电影的宣传slogan「梦里见」。

因此无论是剧中的角色，还是拍摄电影的导演本人，戏里戏外，这部电影都能给出更多可能性的阐释。

作为大银幕前的观众的我们更像是跟着「摄影机」进行观察，「跟踪」剧中的每个人物，发现线索和空间叙事的秘密。

通过坐在电影院这一黑色盒子内，观众成为了「摄影机」本身，甚至成为了电影院的「做梦者」，从而能够深度体验这样一部由现实，梦境，回忆以及「梦瑜伽」交错叙事的电影。

所以，最后它不禁让人联想到著名的庄周梦蝶的故事，这究竟是谁的梦呢？