明清家具的收藏趋势如何

　　明清的红木家具在整个古典家具中占有很重的分量，是中国古典家具的两大代表作。明清的家具经常被用来当做模板用于研究和参考。明清家具的成就不仅是在技艺工艺上的突破，更是一种大趋势，各种华丽样式的创作。

　　

　　造型厚，重形式繁多清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大与此相应局面尺寸部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背牙条腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。

　　中华民族的审美情趣，从来就充满了唯美的、理想主义的色彩。古人说：“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也，质有余者不受饰也。”还说：“何氏之壁不饰以五彩，隋侯之珠不饰以银黄，其质甚美。”由于木质坚硬、花纹美丽，所以明清的硬木家具大都是不上漆，不上色，以天然面目示人，经几百年的使用和流传，大都在表面呈现出一种自然光泽的协调、沉静的肌理质感，而且手感特别柔和，俗称“喷浆”或“包浆亮”。这一特点，在世界家具的古今历史上是独树一帜的。

　　

　　在建国初期，依旧有大量硬木家具通过各种渠道流失到国外。有鉴于此，在王世襄先生等专家的建议下，政 府有关部门明文规定由紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力、乌木这五种名贵材料制作的家具不准出境。但事实上，有些商人还是不断地想方设法将老家具销到海外牟取暴利。这一时期，虽说硬木家具的流失是严重的，但其在国内被毁损的情景，更加触目惊心。硬木家具与瓷器、玉器、青铜器等古玩旧器不同，它首先是一种生活必需品，即使像黄花梨、紫檀等珍 稀硬木家具从皇宫禁苑、王侯府 邸、深宅大院流落到乡野民间，也大多数用于日常生活而很少被作为纯粹清供。它们在使用过程中不免破损，难以修补时就被轻率地处理掉。可以说，在明清两朝更迭、太平天国、抗日战争、土地改革、大跃进、十年动乱等各个大变局时期，老家具的命运都是悲惨的，损毁得非常严重。或与房屋庭院一起被毁，或因为被指认是旧时代、旧文化的载体被人为毁损，或因用途退化和室内环境改变而被拆散派作其他用场。再加上老家具在材料和装饰方面的独特性，毁坏时可谓摧枯拉朽，易如反掌，而修复与再生却难于蜀道之登了。

　　家具的选用是经济水平，欣赏品味、社会地位的综合体现。对于购买家具，年轻人通常喜欢购买一些价格经济实惠，造型时尚另类风格的产品，而对于大部分的中年人，则讲究的是除了结实耐用，大方美观之外，同时在家具中的细节追求展现一种优雅与稳重。在同一时期不同年龄群体对于家具的喜好有很大差别，不难得知，在不同朝代，文化在家具中的体现更是各不相同。

　　

　　明清家具的价值判断要综合以上几个因素，对于想要收藏明清家具的朋友来说，要不断的学习相关知识，多向相关人士请教，多看明清家具增加自己的眼力，这样才能使自己收藏到有价值的明清家具。

　　明代中晚期终于形成了享誉中外的明式家具。也许是由于文化，也许是由于木材的珍贵，明式家具多以简约纤巧的形象出现。在明式家具中雕饰使用得恰到好处，或简或繁都有很高的水平。明式家具注重雕饰与结构的一致性，技法有浅刻，平地浮雕，透雕，立雕等，题材多样，有动物纹样和植物纹样等多种图案，如：龙、凤、螭虎、狮、鹿、麒麟、卷草、缠枝、牡丹、竹、梅、灵芝、宝相花，还有十字纹、万字纹、冰裂纹、如意云头纹、玉纹、绳纹、云纹、水纹、火焰纹样等。雕刻的部位多选在家具的牙板、背屏，门板等构件的显眼处，画龙点睛。总的特点是刀法圆润，层次分明，疏密适度，线型挺秀，造型完整，形象生动。明式家具作为我国历史上一个时代的实用器物，有着鲜明的时代特征，是我们的前人创造和留给后世的瑰宝，是我国古典家具的高峰。