古人文艺生活丨中式插花历史文化溯源！

近年来，多部古代题材影视剧中都出现了中式插花的身影，其俊逸的造型美和雅致的意境美令人耳目一新。其实，中式插花源远流长，古籍和诗歌中有诸多记载，更是有专著流传于世。不同于西式插花的花量大、色彩绚丽，中式插花以借花抒情、托物言志为特色，色彩淡雅、清新朴实，更加崇尚自然美，追求意境和韵味。今天我们就来了解下中式插花史吧~

电视剧《清平乐》剧照

电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》剧照

插花在秦代以前就出现了，《诗经》和《楚辞》中就有折花相送、装饰花的记载。《诗经·郑风·溱洧》“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药”，男女折芍药赠予对方。《离骚》“纫秋兰以为佩”，说的是佩戴香花。《九歌·山鬼》“若有人兮山之阿，披薜荔兮带女萝”，说的是以花饰体、以花饰车；“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”，说的是折枝鲜花表相思。

东汉时期，随着佛教的传入，佛供花也传入，即佛教徒在佛像前供花，或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花。《修行本起经》中写道，“须臾佛到，知童子心时，有一女持瓶盛花，佛度光明，彻照花瓶，变为琉璃”。

这个时期出现了现存最早的插花影像记载——河北望都一号汉墓1952年出土的东汉壁画，圆形陶盆内盛净水，六朵红花均匀地插在陶盆内，原始质朴。

东汉墓壁画

魏晋南北朝时期，出现了以贮水容器插贮切花的文字记载。北周庾信《杏花诗》记载了春天折枝用“金盘”插花：“春色方盈野，枝枝绽翠英；依稀映村坞，烂漫开山城；好折待宾客，金盘衬红琼”；《南史·晋安王子·懋传》记载了众僧用铜罂盛水插花供佛：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。龙门石窟《帝后礼佛图》雕刻了北魏孝文帝和文昭皇后带众人供佛的场景。其中一名贵夫人手执花束，以一枝盛开的莲花为主，搭配莲蕾、莲蓬，身后的侍女则手捧胆瓶。

这个时期的插花艺术以宗教插花的形式为主，带有浓厚的宗教色彩，花材多选取与宗教有关的莲、灵芝、果实类等，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。

龙门石窟《帝后礼佛图》局部

隋唐时期，插花开始普及和兴盛，买花卖花随之出现。白居易作有一诗《买花》，其中便有“共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值花数”。

这个时期的插花艺术主要以宫廷插花的类型流行于宫廷中，更加注重形式美。花材以花形硕大、色彩艳丽的牡丹、芍药为主，体现富丽之感。每年牡丹盛开之时，皇宫中都会举办插花会，并焚香、饮酒、吟诗以欣赏，这种欣赏方式称为“香赏”“酒赏”。《清异录》中记载，南唐后主李煜于每年的“花朝日”(2月15日)都会举办盛大的插花展览会，“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’”。

在花器方面， 形成了瓶花、盘花、篮花、缸花、筒花、碗花六大容器插花形式。五代郭江舟发明了占景盘，即在盘内平底上铸上若干个细长的铜筒，用时逐个添满清水，将花材成束地分插在细筒内。

在插花理论上，出现了欧阳詹的《春盘赋》和罗虬的《花九锡》。《春盘赋》论述了插花应考究容器、花材的形、色、线条、构思、意境等诸元素的内在联系和配合的奥妙。《花九锡》中的9项插花原则对插花放置的场所、剪截工具、供养水质、陈设的环境等都作了严格的规定。

占景盘

宋代经济繁荣，文化艺术迅速发展，举国上下各行各业盛行插花之风，插花艺术到了鼎盛期。

宫廷和官府插花规模宏大，《墨庄漫录》中记载了洛阳牡丹盛开之时，政府举办插花展览的盛况：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏障，至梁、栋、柱、拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花”。

文人爱插花，更是把插花写到了诗作里，以致于插花成为当时文人生活“四艺”之一。南宋吴自牧在《梦粱录》中记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。文人把插花艺术的思想境界从怡情悦乐提升到以花的寓意教化人伦、表达志向的层次。

民间爱插花，不分贫贱。正如欧阳修《洛阳牡丹记》中所说“洛阳之俗大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然”。杨万里诗中写到，简陋的路边小店也以插花为装饰：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花”。

受理学影响，这个时期的插花艺术注重理性意念。花材选用看重花品花德及寓意，内涵重于形式，构图上追求线条美，突出“清”、“疏”，形成清丽疏朗而自然的风格，从而体现插花人的理性意趣及和品德节操，达到教化人伦的目的。

宋代陶瓷业的发达，带动了插花容器的制作与改良，发明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等。

插花理论更丰富，有张邦基《墨庄漫录》、苏轼《东坡志林》、赵希鹄《洞天清录》、洪林《山家清供》等。研究发明了许多简单实用的花材保鲜技术，有些方法沿用至今。

南宋 李嵩《篮花图·夏》

元代，受社会动荡和文化艺术不振的影响，插花艺术发展缓慢，仅在宫廷和少数文人中流行，不重人伦教化，侧重表达个人情感，插花无固定造型模式，无拘无束，叫做“自由花”。

元 钱选 《篮花图》

明代，插花艺术复兴，无论是在技艺上和理论上都已成熟和完善，确立了中国传统插花的主要特点与风格，建立了中国传统插花的理论体系。

明代插花以瓶花为主流，分为两种：明初流行陈设于厅堂和殿堂的“堂花”，体型高大、花材种类繁多，造型庄重华美；明中期流行陈设于书斋和闺房的“斋花”，小巧随意，清新俊逸。这个时期的插花艺术内容重于形式，有浓厚的理性意念，追求“清、疏、淡、远”的风格。

明代插花理论成熟，许多插花著作问世，最为著名的是张谦德的《瓶花谱》和袁宏道的《瓶史》。《瓶花谱》对插花的手法和技术处理做了全面阐述。《瓶史》则从花材、花器、养护、插法、鉴赏等方面进行论述，是一本论述中式插花技艺和美学思想的专著。

明 边文进 《岁朝图轴》

明 陈洪绶《玩菊图》局部

清代，盆景艺术盛行，插花没有得到更多的发展。这个时期的插花艺术风格崇尚自然美，流行写景式插花和谐音式插花。写景式插花，利用花材表现自然景色，采用写实的手法，将自然风光浓缩于盆中。清代沈复《浮生六记·闲情记趣》提出插花原则：“起把宜紧，瓶口宜清”。谐音式插花则是利用花材、容器名称的谐音，选用铜钱、拂尘、万年青和李树的谐音插制一款寓意“前程万里”的作品以表示对未来的憧憬。

清 陈书《岁朝丽景图》

清代以后，国力衰微，时局动荡，花事和插花活动也变得萧条，基本陷入停滞。新中国成立以后，随着改革开放的发展，插花艺术逐渐复苏，展览、表演和比赛被列入国家级花事展会中，出现了插花员的职业工种，插花培训和研究随之增多，显示了中式插花强大的生命力。

源远流长的中式插花艺术背后是厚重的历史文化积淀，其独特的审美情趣，是中国式哲学和人文精神品质的外在呈现。繁荣期的插花艺术曾东传日本，影响促进了日本花道艺术的形成。继承和弘扬我国优秀传统文化，增强文化自觉和文化自信，热爱插花的朋友们来试试中式插花吧~