中国画在古代被称为“丹青”，由此即可知，早期中国画的典型形态是以色彩为主来表现的。青绿山水，作为中国画的一种技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。它始创于唐代，经几代画家发展传承，形成了一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。清王石谷曾说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”自9月2日开始《技法探索》栏目连载四川省美术家协会山水画会副会长、四川大学艺术学院教授段七丁的系列讲座《青绿山水画技法解析》（1）,（2），（3）.并与大家共同探讨。——编者
在青绿山水中，我们通常能见到深色的植物和明亮山体的配合表现。通过精心设置的深色丛树与石色山体的比较，产生出鲜亮的画面，同时也构置出了画面势态的起承转合与重心平衡。这些巧构中位置的落实、组合中点叶与夹叶的镶嵌以及面积与形态的配搭，都显得非常重要，这是获得树的生动表达的重要条件。青绿山水中的树法大体上与传统水墨近似，以下就相关要点略加论述。
重彩形式不仅仅是色彩如何凝重、夸张、单纯或浪漫等问题，色彩的表现还必须依托某种格调一致的造型手法和章法，即一幅作品要有一个统一的韵味与基调。无论是早期纹样形态的重彩样式，还是平面镶嵌的重彩样式，亦无论是画院院体重彩样式，还是文人富于书卷气息的重彩样式，更无论是画中的造型，还是章法的取向，都是依据画格的需要将画中山石、云水、点景等恰如其分地统摄于一种表现方式之下，否则画面难以达到和谐状态。诸如画树，如果是在铁线大青绿、金碧类的画面中，由于对装饰性的强调，树法则宜简，姿态只在大处着笔，不可拘泥于细节，以防琐碎并造成与画面中强调色块组合的方式不相吻合（见图一）；院体画一类则不然，其贴近写实，树法则较细腻繁密，画时可先从简入手以布陈位置，之后再视需要加勾、点、皴直至繁密（见图二）。我们细心分析宋画，尤其北宋作品的植物生发组合，这一过程就清楚了。
树形简约却不可单薄，繁茂却不可肥软。简中取厚，其一，要笔法自然，勾写中需快慢得势且有顿挫、方圆，同时枯湿变化亦需注意；其二，最初的勾写与勒提要松活，松则厚，活则生动。枝叶于繁茂中要见精神，务必用笔爽利。初写更要注重笔的生发与造型线构的疏密节奏变化，如枝干的勾写、叶的“攒三聚五”组合等。之后，勾点加积亦要从全局出发，观照组合中的轻重呼应，果断落笔，如枯枝、寒林宜皴皮纹，叶茂则树干多留白，匀密间可加枯枝、疏干以提精神，枝干光亮积苔点可生厚度和生气。这些规律在传统画论中有大量阐述，生动实用。研究技法时可多多浏览，活化而得宜。
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